domingo, 6 de septiembre de 2009

CARACTERÍSTICAS PERSONALES DEL CAMARÓGRAFO

Por: ROY_ESPINOZA
Partiendo de que cada profesional tiene un estilo propio, una manera particular de aplicar su técnica, hace que lo diferencie de los demás. Todos los camarógrafos deben estar especializados para poder ser competitivos, pero también deben ser versátiles para poder adaptarse a un mercado cambiante en temas y tecnologías. Un profesional de la cámara no puede desconocer las modernas técnicas y los nuevos soportes audiovisuales que potencian la producción y reproducción de la imagen y el sonido y por tanto, la comunicación humana.
Es por esto que el profesional de la cámara debe tener algunas de estas características para potenciar su trabajo:
- Capacidad de Organización.- Tanto durante la carrera como en el ejercicio de la profesión, se te exigirá cierta habilidad para distribuir y planificar tu tiempo y tu trabajo, prever las dificultades, ser ordenado, actuar siguiendo un método, etc.
- Capacidad de Esfuerzo.- El trabajo te exigirá una dedicación exclusiva y constante y, en muchas ocasiones, en situaciones difíciles que te exigirán un gran esfuerzo y capacidad de adaptación.
- Capacidad de Adaptación y Flexibilidad.- El trabajo del comunicador audiovisual puede abarcar materias muy diversas y se desarrolla en circunstancias y contextos muy diferentes.
- Capacidad de Observación.- En esta profesión son muy importantes los detalles y tenemos que estar preparados para verlos antes que los demás.
- Sensibilidad.- Estamos hablando tanto de una sensibilidad artística para poder expresar ideas a través de diversos medios, como de sensibilidad personal para captar las necesidades de las personas con las que tiene que trabajar.
- Habilidad para las Relaciones Interpersonales.- La relación con las personas va a ser la base de tu trabajo, por lo que te será de mucha utilidad tener las habilidades adecuadas para el trato con personas.
- Empatía.- Es la capacidad de sintonizar emocionalmente con los demás, de saber lo que sienten los demás, de ponernos en el lugar de los otros, de captar los mensajes no verbales que nos indican los pensamientos, sentimientos y emociones de los otros.
- Autocontrol.- Es la capacidad de dominarnos a nosotros mismos para facilitar el logro de nuestros objetivos.
- Sentido Crítico.- Debe tener capacidad de diferenciar lo importante de lo accesorio, lo permanente de lo efímero, lo general de lo particular, lo verdadero de lo falso, etc.
- Sentido Ético.- En todo momento debe ser veraz y respetar los derechos y sensibilidad de las personas.

lunes, 17 de agosto de 2009

ACLAREMOS LAS COSAS…

Por_ Roy Espinoza
Es martes, falta poco minutos para entrar a reunión de producción del programa, todos mi compañeros estamos esperando entrar y aprovecho para comentar uno de mis últimos artículos. -“¡Eres muy académico! y tu concepto de comunicador audiovisual para referirte a la carrera de camarógrafo es demasiado genérico. Por que todos los que trabajamos en medios de comunicación de alguna manera somos comunicadores audiovisuales y más los que trabajamos en televisión”…me refirió una de mis mejores amigas cuando terminé de leer el dicho artículo. -“Pero un camarógrafo es un comunicador audiovisual en todo la extensión de la palabra”, le dije, -“así como un reportero de televisión, un productor de televisión, un cineasta, es un comunicador audiovisual…”, me respondió. Fue un conversación donde me di cuenta que me quería adueñar de la palabra comunicador audiovisual para referirme solamente a la labor del camarógrafo. Pero para aclarar las cosas y dejar bien definido este tema, para que no se preste a confusiones en los próximos artículos, desarrollaremos el concepto de comunicación audiovisual.
¿Qué es comunicación audiovisual?: Es cualquier intercambio de mensajes entre personas a través de un sistema tecnológico sonoro y/o visual. La mediación o el soporte tecnológico es un elemento indispensable en este tipo de comunicación. Los sistemas de comunicación audiovisual tradicionales son la radio, el cine y la televisión. Actualmente se han consolidado nuevos sistemas de comunicación audiovisual, como Internet o los videojuegos, que ya empiezan a estudiarse y a denominarse como tales. En algunos países como España, existe la licenciatura de Comunicación Audiovisual, que forma a los estudiantes en la producción, creación, escritura y realización de productos audiovisuales. En Perú la licenciatura de Ciencias de la Comunicación engloba de manera general ésta especialidad y está dentro de la rama de Producción de televisión. Estamos ante una carrera nueva en pleno sentido de la palabra, manteniendo el mismo objetivo, el de comunicar ideas, noticias, sensaciones, deseos, percepciones, etc., se pretende que los alumnos de estos estudios alcancen una formación completa en todo lo relacionado con la creación, producción y realización en radio, televisión, vídeo, cine e Internet.
Entonces mi amiga tenía razón, un comunicador audiovisual son todos los profesionales que forman parte del engranaje televisivo y entre ellos está el camarógrafo como elemento importante de este medio. Es cierto que la comunicación audiovisual en muy general para adjudicarle solo a los camarógrafos. Porque Detrás de los mensajes, detrás de la pantalla, existe un grupo de profesionales preparados, que con creatividad, responsabilidad y esfuerzo construyen una representación de la realidad, realidad que actúa como espejo íntimo de la sociedad y del mundo en que vivimos y que se ve reflejada cotidianamente en los medios de comunicación. Si bien es cierto que la técnica, en este caso, puede servir para que surja el arte, pero sabes que diferencia a un Camarógrafo periodístico de un buen Camarógrafo periodístico. –“Uno es operador de la cámara y el otro es un comunicador. Que utiliza con criterios periodísticos el lenguaje audiovisual”.

domingo, 9 de agosto de 2009

SOY CAMARÓGRAFO Y QUÉ…

Por_ROY ESPINOZA
Hace unos días, llegué a la oficina muy temprano y me encontré con un amigo que es asistente de producción y me preguntó algo que me motivo escribir este artículo:
–“¿Es rentable ser camarógrafo?”, el tono de voz reflejaba más una preocupación que el interés mismo de la respuesta. Me dio curiosidad su pregunta, -“¿por qué me preguntas eso?” le dije, -“Ayer mi hijo de 11 años me dijo que quería ser camarógrafo”. Lo mire, detuve mis pensamientos en ese instante y sentí que por primera vez la profesión de ser camarógrafo estaba en la misma tribuna de cualquier otra profesión tradicional, y del abanico de sueños de un adolescente: “de grande quiero ser…”
Pero esta emoción que me embargaba en ese instante, se diluyo, por que contrastaba mi satisfacción y alegría con el rostro de preocupación de mi amigo. No pasó mucho tiempo para descubrir el por qué.

El título de comunicador audiovisual o camarógrafo, no es considerado como una profesión digna de presumir con orgullo por nuestros padres. Prefieren un doctor, ingeniero, abogado, policía y todas esas carreras de títulos presuntuosos que los padres de alguna manera sueñan que sean sus hijos. Quizás por esto un niño no juega a ser camarógrafo, juega a otras profesiones, por la influencia de los padres, por el entorno en que vive o quizás por que desconocen de lo apasionante que es la carrera profesional de un camarógrafo. Quizás piensan que con esta profesión no llegaras lejos y mucho menos te dará una buena situación económica.
-¡Falso! querido padres de familia.

Señores: lo reitero, un camarógrafo profesional es un comunicador audiovisual, un conocedor de la imagen, un artista audiovisual, con capacidades únicas. Ser camarógrafo es tener actitud, aptitud y talento artístico.
El camarógrafo es un ciudadano del mundo, por que viaja por todo el mundo y por todos los rincones de éste país, conoce mucha gente de todas las razas y condición social, de todas religiones y creencias, de costumbres y tradiciones, gran privilegio y satisfacción que te da ésta profesión. Hoy te pueden mandar a cubrir una información en un determinado lugar y mañana puedes estas en otro lugar.
Y en cuanto a la rentabilidad, esta en función a tus capacidades artísticas, técnicas, teóricas y con qué actitud tomas esta carrera. Lo que yo te puedo decir, es que vives lleno de satisfacciones que te brinda esta carrera.

Nunca estuvo en mi cabeza ser camarógrafo, un profesional de la comunicación audiovisual. Es increíble como a veces una persona llega a descubrir su talento o una capacidad para hacer las cosas y sobre todo que le apasione hacerlo. Agradezco a mis padres por inscribirme en vacaciones útiles en todos los cursos de arte: dibujo y pintura. Agradezco a mis padres por permitir desarrollar mis capacidades.
Soy camarógrafo y qué….

domingo, 26 de julio de 2009

Ser camarógrafo es un estilo de vida

Por_ ROY ESPINOZA
¿Quién es un camarógrafo?
Un camarógrafo es un Comunicador Audiovisual, es un profesional de las artes audiovisuales que tiene un estilo de vida muy particular. Ser un camarógrafo de verdad es tener un estilo de vida.
El Estilo de vida es un conjunto de actitudes y comportamientos que desarrollan las personas fundamentalmente en las costumbres o en la vida cotidiana. Ser un camarógrafo no sólo significa tener los conocimientos teóricos del lenguaje visual y técnicos para poder operar una video cámara, es mucho más que eso. Ser camarógrafo es serlo siempre, en cada instante de tu vida cotidiana. No solo eres camarografo cuando tienes la cámara al hombro y cumples tu horario de trabajo, es mucho más que un trabajo cualquiera.

Ser camarógrafo es tener actitud (el comportamiento que emplea un individuo para hacer las cosas), aptitud (la capacidad de una persona para realizar adecuadamente una tarea), y sobre todo talento artístico (potencial que tiene una persona en el desarrollo de un conjunto de habilidades/competencias).

Ser camarógrafo es alimentar tus conocimientos visuales día a día, en cada lugar que estés, debes aprender a recrear escenas en tu imaginación, debes ver mucha televisión, cine, fotografías, etc..., inmerso las 24 horas del día en imágenes y sonidos, buscando siempre innovar y tratar de hacer cosas diferentes con esa herramienta que es la cámara... eso es el estilo de vida de un camarógrafo.

Las Ciencias de la Comunicación son muy complejas, desde el punto de vista objetivo, y mas aún si esta comunicación de mensajes es en base a imágenes y sonidos, por que aquí es donde el camarógrafo profesional con criterios de la propia profesión tiene una responsabilidad muy importante, entender que el medio es el mensaje le hace vulnerable a caer en la manipulación o crear una percepción diferente de la veracidad de los hechos al espectador.

Tener una cámara al hombro, enfocar, y encuadrar una realidad, te convierte en el ojo arbitrario de mostrar al espectador lo que quieres que vea. Haces uso de tus criterios de lenguaje audiovisual para transmitir un mensaje que cause sensaciones, emociones, y motivaciones. Y esa es una gran responsabilidad que nos abliga a todos los camarógrafos a ser responsables con la profesión y comprender que somos diferentes, únicos, especiales y con un estilo de vida que alimenta nuestros conocimientos y nuestro talento.




domingo, 19 de julio de 2009

Cine digital de 4K

El cine siempre ha sido la mejor manera de disfrutar las películas, sin embargo, con la increíble calidad que ahora ofrece el sistema de cine en casa de Alta Definición como HDTV, Blu-ray y las videoconsolas de última generación, el mejorado estándar de 4K disminuye la distancia entre ir al cine o quedarse en casa con un sistema HD.
Sony es el primer fabricante en lanzar al mercado sistemas que cumplen con la normativa DCI del formato 4K mientras que otros fabricantes están desarrollando equipos compatibles.

¿Qué es 4K?

El estándar de imagen 4K para la proyección de cine es de 4096 x 2160 píxeles. Esto representa 4 veces la resolución del cine digital de 2K y las imágenes de Alta Definición.
En el mundo del cine, las estructuras de granos menores permiten imágenes más detalladas. En la migración a digital, los píxeles sustituyen los granos como elementos básicos de una imagen. Cuanto más pequeño el tamaño de píxel y mayor su número, las imágenes serán más detalladas y realistas.

Comparación de resoluciones de imagen
Una ventaja adicional de la gran resolución de los sistemas 4K es que su tamaño de píxel en pantalla es muy pequeño, aproximadamente un cuarto del tamaño de los píxeles que aparecen en proyectores 2K HD equivalentes.

El tamaño de los píxeles resulta importante para los miembros de la audiencia sentados en las primeras filas.

Cine de 2K Cine de 4K















2.2 Mega píxeles 8.85 Mega píxeles

Las butacas en gradas son cada vez más populares en los cines para poder sentar a más gente más cerca de la pantalla y poder así disfrutar más de la experiencia. El uso de sistemas de proyección 4K evita que aquellos sentados en primera fila noten la configuración de los píxeles típica de los proyectores de baja resolución.
La gran resolución del 4K muestra imágenes más detalladas, realistas y atractivas sin estructura de píxeles visible incluso desde las primeras filas.

viernes, 17 de julio de 2009

LA MAGIA DE LA TELE

Por: Jorge López/Camarografo
Han pasado muchos años desde aquella primera vez que pise un canal de televisión y decidí que de grande sería camarógrafo.
Tenía yo más o menos 12 años y visitaba de vez en cuando a mi tío que en aquel entonces trabajaba en Frecuencia Dos que quedaba en San Antonio muy cerca de Surquillo que era donde yo vivía.
En esa época me parecía más divertido estar entre los sets de televisión que estar jugando fulbito en mi colegio en aquellas mañanas sabatinas deportivas.

Recuerdo muy claramente cuando entré por primera vez a aquel pequeño estudio desde donde se transmitía el tan famoso noticiero de los 80s “90 segundos”. Cuando entré las luces de la parrilla en el techo estaban apagadas, eran decenas, en el fondo la escenografía con el nombre del noticiero en letras blancas sobre una franja roja hecha toda de tecnopor, la sorpresa al ver lo que había detrás de esa pequeña pantalla donde nos enterábamos día a día las nuevas acciones de sendero, o de la nueva alza del pan.
Era increíble como esas cámaras poseen esa magia de transmitir sentimientos, es la magia de la televisión, la magia de la cámara que retrata los rostros de risa y de llanto, de felicidad y tristeza que albergamos todos muy adentro.
Mi primer trabajo como camarógrafo lo hice en la productora de un amigo, allí cometí todos los errores que un cámara puede cometer, desde no hacer balance de blanco y traer tomas azules hasta traer el audio saturado, o olvidarme de llevar suficiente batería o cintas para grabar, felizmente era un amigo y me enseñaba con mucha paciencia. Ahora se que el ABC del camarógrafo es tener su cámara bien limpia, chequear que grabe bien, hacer un buen balance , chequear el audio, llevar una buena cantidad de cintas y baterías, mejor es que sobre a que falte, si te vas de viaje es bueno llevar un cargador de baterías.
Mi ingreso a la tele fue como practicante, fue en Panamericana Televisión en el año 1998, antes había estudiado en INICTEL y en el Instituto Charles Chaplin. Debo reconocer que el estudio nunca fue lo mío, tampoco los números, sin embargo desde pequeño mi madre me llevaba a las exposiciones que hacían los alumnos de Toulouse Lautrec y a las exposiciones del IPP, me gustaban las galerías de arte, las pinturas, la fotografía, lo visual era un medio de expresión que siempre llamo mi atención y con la cámara de video podía tener eso que te da la fotografía con la diferencia que el video te da imágenes en movimiento y el agregado del audio que hace que cuando es llevado al cine sea llamado el sétimo arte.

jueves, 16 de julio de 2009

Reportaje:El Último Cartero



Este es un reportaje muy nostalgico...Cheken! la ediciòn y la mùsica y desde luego el trabajo visual.

martes, 14 de julio de 2009

Documental de la capitulaciòn del Gral. Rodil



Este es un documental de la capitulaciòn del Gral. Español Rodil. Buen trabajo de ediciòn y la narraciòn visual impecable. Este trabajo fue ganador en un concurso interno por fiestas patrias en panamerica televisiòn...

domingo, 12 de julio de 2009

Adaptadores de ópticas: HZ - CA13U JVC

Son muchos los interesados en este tipo de artilugios para poder acoplar ópticas destinadas a otros cuerpos de cámara y aprovechar sus calidades en cuerpos que no optarían a ello.
Es el caso de la marca JVC y el adaptador de ópticas de cine montura PL para cámaras con montura de bayoneta de 1/3 de pulgada, HZ-CA13U, para la serie de cámaras ProHD de la misma marca.

Este adaptador nos permite acoplar las ópticas directamente a la bayoneta sin complicación alguna.
El Backfocus tan importante para estos aparatos es fácil de realizar ya que se basa en el mecanismo al que estamos acostumbrados en cualquier cámara de ópticas intercambiables.
El ángulo de visión y profundidad de campo tiene el equivalente al estandar de ópticas para 16mm lo que no evita que se pueda utilizar tanto como con ópticas de cine de 16mm, super 16mm o de 35mm (no produce viñeteos).
Cabe destacar que aunque es muy luminoso (perdería cerca de un 1/2 stop tan solo para ser un adaptador) la máxima luminancia del HZ-CA13U es de un T2.8 independientemente si la apertura de nuestra óptica es mayor. Por lo que se recomienda utilizar nuestra cámara 1/2 stop más sensible de lo que estaríamos habituados en primera instancia y no preocuparnos por utilizar ópticas con un diafragma de menos de T2.8 en segunda.
(Hay que recordar a los habituales de la televisión que un T2.8 es parecido f 1.4 de diafragma, por lo que un T2.8 es luminoso en sí mismo y obtendremos un “bokeh” o profundidad de campo interesante y que no obtendríamos con las ópticas de video propias para estas cámaras)
Otro detalle importante son las aberraciones cromáticas que implican este tipo de adaptadores. Por lo que habría que estudiar en cada caso con la óptica que vayamos a utilizar sus aberraciones y contrarrestarlas con un balance de blancos personalizado (como con las HD200 o las HD250).
Al igual que explicar que la imagen proyectada en el adaptador estará invertida por lo que tendremos que tener un software de postproducción que nos permita invertirla. (Las cámaras de JVC ProHD permiten hacerlo directamente)
Y por último decir que es casi indispensable utilizar este adaptador junto a un portafiltros que libere parte del peso que conlleva una óptica de cine y un adaptador acoplado a la montura de cámara.

Si quereis ver algo impresionante que se puede llegar a rodar con este sistema pinchad AQUI para ver alguno de los trabajos que el Director de Fotografía canadiense y experto en HD, Tim Daswood, publica en su web.

Tarjetas de Memoria para cámaras Broadcast

Aunque parezca mentira son muy pocos los operadores de cámara o Técnicos de Imagen que se paran a conseguir una tarjeta de memoria para la cámara que van a utilizar.
Gracias a las nuevas tecnologías y nuevas producciones los fabricantes incluyen ya en todas los cuerpos de cámara ranuras para lectura de tarjetas de memoria para poder volcarnos datos y volcar datos al menú interno.
Es de gran utilidad conseguir la tarjeta de memoria que utilice nuestra cámara. Así que debemos saber en primera instancia bien preguntando a la casa de alquiler, bien con el manual de la cámara qué tipo de tarjeta utiliza.
Son fáciles de instalar y de utilizar.
Hay cámaras como las modernas HDW-, la F-23… de Sony que utilizan memorias comunes del mercado fotográfico como son las Memory Stick de la misma marca. Otras utilizan las tarjetas Compact Flash como la Red One, SD para la P2… Por lo que no es difícil conseguirlas a buen precio. Además no se utiliza mucha memoria por lo que a partir de 16mb suele ser suficiente.
En otras cámaras como las Betacam Sp, SX e incluso en Betacam Digital se utilizan unas memorias propias, las BSC-1. Muy difícil de conseguir a parte del cuerpo de cámara si no es con la compra del equipo completo.

La gran utilidad de estas tarjetas radica en el poder copiar datos de menú interno de una cámara a otra por ejemplo en una grabación multicámara. Mantener el mismo menú de una semana a otra de gabación con distintos cuerpos de cámara. Hacer un chequeo al principio del rodaje igualando menús… y olvidándonos de cambios de colorimetría, pedestal, Knee… indeseados.
Nos ahorrarán más de un disgusto y tiempo de estar chequeando página por página de menú en cada cámara como operadores, CCUs, Técnicos de Imagen o Directores de Fotografía. Si has tenido que ir página por página después de resetear el menú completamente ajustándo los parámetros sabreis de lo que estamos hablando perfectamente.
Hay profesionales que incluso llevan una tarjetera con tarjetas distintas para distintos rodajes que vayan a realizar.
Eso si, primero hacer pruebas con la cámara porque no todos los parámetros de menú se graban o vuelcan en las tarjetas. Normalmente los parámetros propios del CCU son los que se vuelcan o copian. Los propios del operador de cámara (visor, marcadores…) no se mantienen.
tecnica tv

sábado, 27 de junio de 2009

Modo de calibrar el viewfinder o visor de la cámara

Normalmente en el viewfinder sólo podrás controlar el brillo y el contraste. Por ello pon unas barras en el visor y baja el contraste y brillo a tope. Sube poco a poco el brillo hasta que la primera barra blanca empieze a serlo sin que rompa (sin que se salga de su espacio) con la siguiente. Luego sube el contraste hasta que la última barra de la derecha esté lo más negra posible sin llegar a igualarla con su precedente a su izquierda.

A veces los visores son difíciles de calibrar debido a la antiguedad del equipo, la luz directa del sol en el visor o la utilización indiscriminada del peaking para asegurarse el foco suelen dañar el brillo y el contraste del mismo. Utiliza el fotómetro interno de la cámara si tienes un visor poco fiable. Cuida de tu visor limpiándolo y evitarás lesiones oculares y enrojecimientos. Si puedes en invierno obtén una funda que mantenga la temperatura interna estable para evitar empaños al pasar por lugares con diferentes temperaturas.

Las Barras de color

Indagando por el menú de cámara vemos que existen otros tipos de señal de barras de color, estas están diseñadas para la señal NTSC y PAL. Son barras llamadas SMPTE y EBU respectivamente para cada sistema.

Normalmente se debería trabajar con la señal EBU de barras de color pero muchos técnicos y CCUs encuentran en la señal SMPTE una señal más fiable para el calibrado de un monitor, del vectorscopio, monitor forma de onda…

En las barras EBU encontramos una escala de color que pasa por el blanco, amarillo, cyan, verde, magenta, rojo, azul y negro.

En las barras SMPTE, en primer lugar tenemos un gris al 80%, amarillo, cyan, verde, magenta, rojo y azul, luego un segunda fila de menor tamaño con azul, negro, magenta, negro, cyan, negro y gris al 50%; y en una tercera fila encontramos una señal de blanco al 100% de IRE (máximo para una buena señal de tv) y distintos tipos de negros con voltajes diferentes. (La señal de tv debe tener 1 voltio de pico a pico, a 0v tenemos el negro, a 0,7v el blanco y a -0,3v los sincros).
Es por esta última fila que la señal de barras para NTSC se utilice más para un calibrado de un monitor por ejemplo.

Tendremos una señal visual de referencia que no tenemos en las EBU. Si vamos a calibrar o ver en un vectorscopio o forma de onda la señal encontraremos más fácil su ajuste por esos niveles. Esto no indica que si vamos a grabar una noticia y queremos grabar 30 segundos de barras en nuestra cinta virgen tengamos que utilizarlas. Por ello, y para cualquier profesional mejor saber en que se diferencian para hacer más fácil nuestro trabajo y poder seleccionar los dos tipos cuando convenga.
Tecnica tv

La performancia física del camarografo

Según la BBC el 40% de operadores de cámara adultos han tenido o tienen dolores de espalda durante más de un día en el último año. Un 15% durante todo el año y un 5% han tenido que darse de baja por causas de espalda, lumbares o cervicales.

Es por eso que dentro de la formación profesional del camarografo no solo esta conocer la teoría y el dominio de la técnica audiovisual que conlleva por ejemplo, a saber de colorimetría, de cuerpos de cámara, los formatos de grabación, sistemas de postproducción, ópticas, sistemas de estabilización, la señal de vídeo, conceptos de fotografía, iluminación, fotometría, sonido, realización, edición, etc…Son muy pocos los que incluirían el importantísimo detalle de saber cuidar nuestra postura corporal al operar la cámara. Además tendríamos que incluir la cantidad de equipo pesado que casi siempre se debe operar y/o transportar. Como son los equipos de luces, trípodes, monitores, maletas de equipo, etc.

Sobre este tema encontré en un blog español muy bueno (tecnica Tv.), algunos puntos interesante a tomar en cuenta para un buen desempeño de nuestro cuerpo a la hora de realizar algún trabajo de camara. Existen una serie de principios para mantener una postura sana:

- Usa tu peso corporal para ayudarte en la postura con el ángulo correcto de inclinación.
- Conoce el punto de gravedad de los objetos. Para levantar mejor una maleta, mantener la cámara al hombro más tiempo.
- No cargues el peso de la cámara a un lado de la cintura. Y en las esperas largas bájala al suelo.
- Levanta la cámara con tus piernas, no con tu espalda.
- Mantén tu vientre y lumbares en forma.
- Haz estiramientos antes y después de tu jornada laboral.
- Opera la cámara siempre que puedas con el trípode, un monopie o un lugar de apoyo.
- Sujeta la cámara apoyada en la cintura para planos de baja altura como para grabar a niños, perros… no doblando tu espalda.
- Siempre que puedas, utiliza la pantalla LCD o el visor abierto para planos bajos.
- Utiliza correctamente las hombreras, asas, correas… para distribuir el peso.
- Estudia que tipo de producción vas a realizar para optar por una cámara de menor tamaño si es posible.
¡Hay cámaras que pueden llegar a más de 15 kg de peso! y eso necesita una buena preparación física.

sábado, 13 de junio de 2009

El Balance de blanco - White Balance

Se llama balance de blancos a un ajuste de la temperatura de color de la imagen que vamos a tomar. Indicaremos a nuestra cámara cual es el color referente al blanco en la escena.
Lo que hacemos es que una imagen blanca de referencia sea captada para que los dispositivos internos de la cámara procesen los demás colores de la escena para que queden lo más real posible. A no ser, claro está, que se pretenda conseguir un efecto con viración de color, al cambiar la temperatura de color general. (más cálida, más fria, con colores aberrados).

Cuando variamos la temperatura de color variamos todos los colores de toda la imagen. No sólo los de un color sino de toda la gamma tonal. Si se quiere afectar a uno solamente tendremos otro ajuste que operaría un control de cámaras experimentado. Este ajuste lo encontramos en lo que se denomina “matriz”. (se puede convertir todos los amarillos de la imagen en azules sin afectar por ejemplo al verde
Lo aconsejable a la hora de hacer un balance de blancos es coger un fondo blanco de referencia con una iluminación de luz natural o artificial homogénea y que represente a la totalidad de la escena que vayamos a rodar. Una carta de blanco o un simple folio de papel puede sacarnos de un apuro también. Normalmente este blanco debe ocupar más del 80% del tamaño total de nuestro cuadro y colocar el botón de iris en automatico (A).
Si es el caso de luz artificial, hay que tener cuidado en que el blanco refleje la temperatura de color de nuestra fuente principal de luz y que no haga sombras. Es aconsejable que la luz que esté encendida opere sin regulación para evitar así la aparición de dominantes y colores raros.
Una vez tenemos esto nos ayudamos con nuestro forma de onda y ajustamos la señal de video para que no llegue al voltio (lo aconsejable es sobre 0,7 v, un 1v de pico a pico).

Presionando sobre el botón WHITE BALANCE dos veces vemos que la cámara empieza a realizar el ajuste, una vez que lo ha hecho aparecerá un mensaje de “ok”. Abriríamos plano y comprobaríamos el resultado general.
Nota: Antes de nada se debe comprobar el filtro de Corrección de Color apropiado a la escena. (F1=3200K interiores…)
Un ejemplo de cómo queda una imagen rodada en exteriores y con diferentes balances con filtros distintos:
La primera fotografía está a 9100K, la segunda a 6300K, la tercera a 4300K y la última a 3200K.
Agradecemos la colaboración de este artículo a Luis Ángel Álvarez Jimenez

Producción 2K, 4K, 3D...Exigencias de infraestructura para cine digital Juan Durán, Junio 2009

fuente: Tv y video
Una de las diferencias en los sistemas para posproducción profesional y los de alta gama es precisamente el formato de archivo. 2K se refiere a la digitalización equivalente a un cuadro de 35mm en espacio de color 4:4:4 RGB, que genera una resolución de 2048 x 1556 líneas; por su parte, 4K multiplica por cuatro el área de 2K ofreciendo una resolución de 4096 x 3112. Vea aquí cuáles han sido los mayores avances en la utilización de estos formatos, los obstáculos y las posibles aplicaciones.
El cine digital es un fenómeno que poco a poco se va imponiendo en el mundo de la producción de contenidos audiovisuales. La profusión de cámaras que ofrecen imágenes de alta calidad “estilo cine” ha permitido que muchas de las grandes producciones que hoy pueblan las carteleras hayan sido grabadas en video. Cabe mencionar los modelos de las marcas tradicionales de cámaras de video como la línea Cine Alta de Sony (F-23 y F-35), la Viper de Thomson y la Varicam de Panasonic, y las que vienen de proveedores del campo del cine, como la D-21 de Arri, la SI-2K de P+STechnik y Silicon Image, y la RED, una cámara que pretende revolucionar la industria.
Una de las grandes diferencias en los sistemas para posproducción profesional y los de alta gama es precisamente el formato de archivo. Cuando se trabaja en 2K o 4K se encuentra uno con el formato DPX –un contenedor de información que permite direccionar las imágenes 2K cuadro por cuadro, formato de SMPTE para imágenes de cine digital, originado en el ambiente de intermedio digital de Kodak y Cineon, el cual se comporta de manera diferente a los grandes archivos de video que manipulamos en sistemas de archivos convencionales como NTFS, Macintosh o Linux.
Cuando hablamos de 2K, estamos hablando de la digitalización equivalente a un cuadro de 35mm en espacio de color 4:4:4 RGB. Cada imagen pesa unos 12 MB. Se llama 2K porque tene una resolución de 2048 x 1556 líneas. El formato 4K multiplica por cuatro el área de 2K ofreciendo una resolución de 4096 x 3112. El gran problema de este formato es el tamaño de la tasa de datos (más de 1,1 GB por segundo o 4TB por hora).
…y entonces llegó el 3D
La televisión en 3D, en vivo, en el hogar, sin lentes especiales, es el próximo paso. Los flujos de trabajo están listos para ser implementados y las inversiones ya empiezan a verse. Varias empresas han saltado al ruedo, y Quantel y 3ality Digital muestran que llevan la delantera. Aquí analizamos algunos ejemplos.
3ality Digital provee herramientas capaces de trabajar operaciones comunes de posproducción como comforming, efectos básicos y coloración en 3D.
Las operaciones de posproducción específicas para producciones 3D son el balance de color de imágenes 3D, manipulación y convergencia de ejes Z, alineación de imágenes y trabajo de capas. Estas tecnologías permiten también llevar detallados reportes analíticos de medidas cualitativas que proveen un control total durante el proceso de posproducción.
La tecnología 3play Image Assurance, de 3ality Digital, permite transmisiones en vivo de imágenes perfectas en 3D sobre una infraestructura 2D. Optimiza la experiencia 3D y automáticamente protege y compensa las irregularidades que se pueden presentar en los flujos de imágenes 3D y que suelen ser la causa de jaquecas en los espectadores.

Edición Grabación digital portátil en disco

El Ki-Pro provee transferencia directa al formato de edición cuando se acopla a la cámara
Grass Valley, CA, Estados Unidos, 01 junio 2009

AJA Video Systems lanzó en NAB una grabadora digital portátil de disco que graba archivos al codec de Apple ProRes 422 directamente desde la cámara, permitiendo a los cineastas, broadcasters y profesionales del video evitar el proceso de re-renderización a un codec de edición. Esto posibilita un acceso inmediato a los archivos de rastreo completo de 10-bit, listos para editar, de Apple ProRes 422.
El Ki-Pro, como se denomina el equipo premiado en la feria por su novedosa tecnologia, provee por ejemplo transferencia directa al formato de edición cuando se acopla a la cámara Arriflex D-21. Utilizado con una estación de Apple Final Cut Pro en el set, el productor puede tener playback instantáneo en tiempo real para hacer su selección. En la misma NAB se anunció que ARRI, Canon y RED dieron su realpado al Ki-Pro por su habilidad para facillitar los flujos de trabajo de adquisición digital. La posibilidad de grabar ProRes directamente de la salida de una cámara RED ONE en un pequeño aparato portátil, entre otras aplicaciones, fue un factor que recibió elogiosos comentarios durante el evento. La unidad, que estará disponible desde junio, se puede conectar a cualquier cámara digital vía SDI o HDMI, o a cualquier cámara analógica con múltiples opciones de entrada.
Fuente: Tv y video

jueves, 15 de enero de 2009

Lentes Zoom Motorizados

Los lentes zoom eran originalmente controlados manualmente empujando y jalando anillos y perillas de mano. Hoy en día los lentes zoom son controlados por motores servo-controlados de velocidad variable. Este tipo de lentes eléctricos son usualmente conocidos como zooms servo-controlados.
Aunque los lentes controlados electrónicamente pueden lograr acercamientos suaves a velocidades variables, los zooms manuales son preferidos en la cobertura de deportes. Un zoom manualmente controlado puede ajustar sus planos más rápidamente entre cada posición. Esta diferencia en velocidad de respuesta puede significar la oportunidad de obtener una nueva toma en el momento crítico de la acción, o posiblemente perderla.

Angulo de Visión

El ángulo de visión está directamente asociado con la distancia focal del lente. Las gráficas animadas de abajo muestran esta relación.
Mientras mayor sea la distancia focal será mas angosto el ángulo de visión. Un lente telefoto tiene una distancia focal larga y un ángulo estrecho de visión (ilustrado por el área amarilla cuando el dibujo muestra el 100mm).
Para esta cámara en particular un lente de 20mm es normal (como lo muestra el área ancha amarilla). A los 5mm es creado un efecto de gran-angular.
Cuando se aumenta al doble la distancia focal de un lente, se duplica el tamaño de la imagen creada en el target; y, como es de suponerse, funciona de manera inversa.


Lentes Zoom


Hoy en día la mayoría de las video-cámaras poseen objetivos tipo zoom. A diferencia de los lentes primarios que están diseñados para operar en una sola distancia focal, un objetivo zoom puede variar continuamente su distancia focal desde la perspectiva de gran angular hasta telefoto. Para obtener esto, los objetivos zoom poseen numerosos lentes de cristal precisamente pulidos y calibrados.
Los diferentes grupos de lentes deben moverse a velocidades precisas (y en ocasiones diferentes) mientras el objetivo es accionado. El corte (a la derecha) de un lente zoom nos muestra estos elementos.

Distancia Focal de los Lentes

La distancia focal es comúnmente definida como la distancia existente desde el centro óptico del lente al plano focal (CCD o target) de la cámara, cuando el lente está enfocado al infinito. Cualquier objeto a gran distancia es considerado como el infinito. Ya que esta distancia interna cambia cuando los lentes no están enfocados al infinito debemos especificar al mismo como medida estándar.
La distancia entre el centro óptico y el target es medida generalmente en milímetros. En el caso de lentes con distancia focal fija (lentes primarios), podemos hablar de lentes de 10 mm, de 20 mm, de 100 mm, etc. Como veremos esta es una designación que nos dice mucho sobre como los lentes reproducirán la imagen.
En los lentes primarios la distancia focal no puede variar. Los lentes primarios a veces son preferidos por los operadores de cámara en el cine y en HDTV/DTV debido a su óptica excepcional, resultados predecibles y porque se encuentran disponibles en muchos formatos especializados.
Muchos usuarios de video cámaras comerciales utilizan una montura VL que acepta cientos de lentes de alta calidad diseñados para cámaras fotográficas de 35mm.


Lentes: Principios Básicos

Generalmente no pensamos mucho acerca de los lentes de la cámara aparte de protegerlos y ocasionalmente limpiarlos.
Pero las variables asociadas con los lentes de la cámara tienen una enorme influencia sobre cómo se verá la imagen. Cuando el camarógrafo comprende esto, tiene bajo control un significativo poder creativo.
Antes de que podamos entender como operan algunos de estos controles creativos, necesitamos conocer la información básica sobre los lentes -- empezando con su más simple atributo: la distancia focal. La distancia focal de un lente afecta la apariencia del sujeto en diferentes formas.