sábado, 11 de diciembre de 2010

EL OPERADOR vs. EL COMUNICADOR

Por: Roy Espinoza

Es muy común que al abrir mi correo encuentre un mensaje de alguien que me escribe alguna inquietud en relación al manejo operativo de una cámara de video y por lo general suelo responder y hacerles siempre la siguiente pregunta: “¿quieres ser un operador de cámaras o un verdadero comunicador profesional haciendo uso de una cámara de video?...Por que no sólo es conocer la operatividad de una cámara de televisión, sino es también conocer los verdaderos principios de la comunicación…

El operador es un técnico con conocimientos del manejo de la cámara de televisión, que con destreza conoce la operatividad y el funcionamiento de su equipo o herramienta de trabajo y sumado los años de trayectoria le da cierta ventaja para poder decidir un determinado plano o movimiento y desvincularse de la mecánica autoridad de un director de cámaras o de algún otro profesional que ve al camarógrafo como un elemento más dentro de una cadena de aspectos técnicos para hacer televisión. El operador valora a su cámara de televisión como su herramienta de trabajo.

Para un comunicador profesional, la cámara es un instrumento que le sirve como el medio, para poder transmitir y comunicar mensajes que denotan algún interés ya sea particular o colectivo, con el propósito de informar y entretener, causando algún impacto en el receptor. Para ello se deberá conocer el manejo operativo y técnico de la cámara de televisión y con criterio utilizar las herramientas del lenguaje audiovisual, de la iluminación, de composición, de movimientos y de los aspectos sonoros que darán como resultado una comunicación audiovisual más efectiva capaz de modificar aspectos perceptivos y de comportamiento en el receptor. Es por esto que también los aspectos psicológicos se deben tomar muy en cuenta, por que vamos a ingresar a la mente y al subconsciente de la persona. El comunicador observa, analiza, plantea, crea y modifica percepciones, sentimientos y el comportamiento de las personas...

Entonces, más allá de saber los aspectos técnicos del manejo de la cámara, debemos conocer también aspectos básicos de la teoría de la comunicación, algo de psicología que tenga que ver con el comportamiento del ser humano, y conocer los aspectos del lenguaje audiovisual, la narrativa audiovisual para aplicarlo con criterio a la hora que se plantea comunicar un determinado mensaje

miércoles, 21 de julio de 2010

Diferencias entre 1080i y 1080p

1080i es el nombre corto para una categoría de un modo de vídeo. El número 1080 significa 1080 líneas en resolución vertical, mientras que la letra i significa entrelazada y no progressive scan. 1080i es considerado un modo de vídeo HDTV. El término usualmente supone una relación de aspecto widescreen de 16:9, implicando una resolución horizontal de 1920 píxeles y con la resolución de fotogramas de 1920×1080 o cerca de 2.073.600 píxeles (más exactamente 1.036.800 píxeles reales refiriéndose a 1080i).

Diferencias entre 1080i y 1080p
Ambas muestran una resolución de 1920×1080, lo que ocurre es que en p actualiza todos los puntos de la imagen 60 veces por segundo, mientras que en i trabaja igual a 60 Hz, pero representa primero las líneas pares y en el siguiente ciclo las impares, es decir, que se reparten los 60 Hz: 30 Hz para las pares y 30 Hz para las impares.

1080i se nota apenas en cambios de escena, cuando por ejemplo se pasa de una escena oscura a una clara, pasan primero las líneas pares y 16 ms (milisegundos) después hacen lo mismo las impares, es en esos momentos cuando a la vista más sensible se puede llegar a notar el entrelazado, produciendo una "imagen fantasma" o estela.

Full-HD
Se conoce como Full-HD a la máxima resolución (1920x1080 píxeles) en un televisor o pantalla de alta definición.
Es ahora el estándar en la alta definición (1920x1080p con 2.073.600 de puntos). Esta definición sobrepasa al HDTV común por un 100%, ya que la HD solamente dispone de 1080i con exploración entrelazada y 1.036.800 puntos.
Los televisores que tienen la tecnología Full-HD son los más caros del mercado hasta la fecha; el nivel de contraste suele variar entre 8.000 y 150.000:1, aunque las hay con mayores valores.

En la actualidad, el Blu-Ray es el único formato físico que tiene la capacidad de reproducir vídeo en Full-HD, y existen formatos digitales tales como el MKV, Quicktime, MP4 capaces de almacenar secuencias digitales en alta definición.

Caracteristicas del l formato HDV

Formato HDV-1
Está basado en formato 720 progresivo (720p), con una resolución nativa de 1280x720 pixels
Formato HDV-2
Está basado en formato 1080 entrelazado (1080i), con una resolución nativa de 1440x1080 pixels.

El HDV es un formato de vídeo que usa las propias cintas DV (ya sea DV o MiniDV) como soporte de grabación y, por tanto, mantiene la misma tasa de transferencia de datos por segundo 25Mbits/s, tanto en formato de video HD entrelazado 1080/60i o 1080/50i, como en progresivo 720/60p, 720/30p, 720/50p, 720/25p y 720/24p. Usando el codec HDV (basado en MPEG-2)se consigue la grabación en alta definición con más compresión, comparando con el DV. El formato aprovecha las complejas mecanicas de cinta muy evolucionadas del DV para ofrecernos sobre el mismo soporte alta definicion y aprovecha todas las ventajas que nos brinda el formato DV como son: cintas economicas, faciles de encontrar en el mercado, tiempos de grabación superiores a las 4 horas y media, camcorders muy compactos y camcorders de hombro profesionales, magnetoscopios de estudio con diferentes soluciones según necesidades, etc
El sistema de compresión que utiliza es GOP y Sony ocupa 15 cuadros debido al sistema entrelazado 1080i, menos efectivo que el progresivo 720p de JVC que usa solo 8.
A nivel de equipos de consumo el formato que se implementa en el mercado es el 1080i. A nivel de equipos profesionales hay división de opiniones, algunos fabricantes solo utilizan el 1080i, otros solo el 720p y otros hacen equipos que utilizan ambos formatos. Descubralo usted mismo en las páginas Web de equipos profesionales de Sony, JVC, Panasonic y Canon.

Especificaciones
Formato : HDV 1080i
Media : DV or MiniDV Tape Video
Señal de Vídeo: 1080/60i, 1080/50i (1080/30p, 1080/25p, 1080/24p)
Tamaño de cuadro en pixeles : 1440 x 1080
Frame aspect ratio: 16x9 16x9
Video Compresión: MPEG2 Video (profile & level: MP@H-14)
Frecuencia de muestreo para luminancia: 55.6875 MHz
Formato Muestreo de color: 4:2:0
Cuantización: 8 bits (tanto luminancia como crominancia)
Tasa de ancho de bits del video comprimido: ~25 Mbit/s
Audio
Compresión : Audio Layer II
Frecuencia de muestreo: 48 kHz
Cuantización : 16 bits
Compressed audio: bitstream rate 384 kbit/s (192 kbit/s per channel)
Modo Audio Stereo: (2 channels); optional 4-channel MPEG-2 Audio Layer II at 96 kbit/s per channel mode
Sistema
Tipo Stream: MPEG-2 transport stream
Interface de Stream : IEEE 1394a Apple FireWire 400 or Sony i.LINK (MPEG-2 TS)
Extensión de archivos .m2t (generalmente)

jueves, 8 de julio de 2010

tutorial del ensamblado de un Redrock



Llegó NXCAM. Adiós, HDV

La NX5U es la primera handycam de la familia NXCAM, una cámara compacta que graba material SD/HD en tarjetas Memory Stick ProDuo, o en tarjetas SDHC. La NX5 es también la primera camcorder profesional de Sony basada en un codec AVCHD, lo que le permite obtener imágenes de excelente calidad con tasas de datos entre 5 y 24Mbps. Tiene conexiones de audio XLR, la opción de grabar en una unidad de memoria flash de 128GB y su software ofrece un grado de control sobre la imagen que no tiene precedentes en una cámara Sony de este nivel de costo.


Esta camcorder pesa menos de tres kilos....
Todo esto suena muy parecido a la descripción de una EX1, por ejemplo… de hecho algunos entusiastas podrían decir que parece ser una EX mejorada. Pero después de jugar con una NX5 durante un tiempo llegamos a una conclusión muy clara: La nueva camcorder NXCAM no ‘canibaliza’ a sus hermanas mayores. Y la razón esencial de que cada una apunte a un nicho diferente del mercado no es lo que las NXCAM tienen, sino lo que no tienen.

Adiós puerto firewire…
La NX5U es muy similar a la popular HVR-Z5U. De hecho utiliza el mismo bloque óptico, el mismo lente y controles muy parecidos a los de la Z5, pero no tiene un puerto firewire, o iLink, en el lenguaje de Sony. No DV. No DVCAM. No HDV. Adquirir una NX5 es apostarle definitivamente a un futuro de producción sin cintas.

Las primeras pruebas que hicimos con la NX5 demostraron claramente las ventajas del codec AVCHD respecto al formato HDV: Paneos sin saltos visibles (al menos mientras se usen tasas de datos superiores a 17Mbps), y una importante disminución en la aparición de bandas de color, menos ruido en las zonas con mayor detalle, y la desaparición definitiva de la sensación de grabación con pérdida que siempre nos generaron las camcorders HDV.

El sistema de grabación ofrece varios niveles de compresión para señales HD que varían entre 5 y 24Mbps con muestreo 4:2:0. Los modos de grabación de 17 y 24Mbps usan resolución 1920x1080, y los de 9 y 5Mbps usan un submuestreo a 1440x1080, la misma resolución efectiva del formato HDV de Sony.

Para grabar en SD la NX5 utiliza compresión MPEG-2 a 9Mbps. El audio digital 48/16 puede grabarse en formato PCM sin compresión, o bien usando el sistema Dolby Digital. Un dato importante: El codec AVC de Sony usa compresión variable, lo que quiere decir que el rendimiento efectivo del almacenamiento puede variar, y que las tasas de datos de cada nivel de compresión en HD representan valores estimados.

El muestreo 4:2:0 hace que la compresión AVC de Sony ofrezca mejores resultados en señales progresivas que en material entrelazado, y que su desempeño multigeneracional no sea muy bueno. Esto no descalifica al codec, tal como HDV podemos concebirlo como un formato de registro y programar su procesamiento de acuerdo a sus limitaciones. Y en este sentido NXCAM si se parece a XDCAM EX: El codec MPEG-2 de las camcorders CineAlta tampoco se presta mucho para tareas de posproducción.

Conexiones ‘a la moda’.
La NX5 cuenta con un puerto HDMI, salida HD-SDI con audio embebido, video compuesto y por componentes y una entrada de código de tiempo que permite sincronizar varias cámaras con gran facilidad. Sin embargo no tiene una conexión de genlock, lo que puede limitar significativamente su uso en aplicaciones multicámara. La cámara incluye también el inevitable puerto USB 2.0 que permite conexiones virtualmente instantáneas con un PC para transferir material.

Nota importante: Los conectores HD-SDI y HDMI no pueden usarse simultáneamente.

Sensores curiosos
Empecemos por la conclusión: En condiciones de luz favorables la NX5 entrega imágenes comparables a las de cualquier otra cámara 1080p con sensores CCD de 1/3”. Su sensibilidad es similar a la de una Z1U o una EX-3. En general funciona muy bien con luz baja, aunque presenta una pérdida de resolución bastante notoria cuando se aplican niveles de ganancia superiores a 9Db.

La NX5 usa tres sensores CMOS ClearVid de 1/3” –los mismos que las cámaras HDV Z5, Z7 y S270. El diseño de estos sensores se basa en usar zonas sensibles o photosites dispuestas en una grilla diagonal. La rotación de la matriz se combina con el uso de un procesador A/D dedicado para cada fila de elementos sensibles para lograr una disminución importante en los defectos visibles característicos de los sensores CMOS de hace unos pocos años.

Opción de grabar en una unidad de memoria flash
Grabando en tarjetas
Sony ha puesto en el mercado una camcorder que usa tarjetas SDHC. Es un hecho. Obviamente, al mejor estilo de cualquier computadora portátil las dos ranuras de la parte posterior de la NX5 admiten tanto piezas Memory Stick Pro Duo como tarjetas SD de la tienda de la esquina. Y aquí viene la primera pregunta de todos los usuarios que encuentran esta cámara por primera vez: ¿Puedo usar cualquier tarjeta SD?

En teoría una tarjeta SDHC clase 4 soporta velocidades de transferencia de 4MB por segundo, suficiente para soportar los 24Mbps de la NX5 contando con un margen de seguridad razonable. Sin embargo, una cosa es la especificación y otra cosa la capacidad de una pieza de memoria para asegurar un desempeño continuo y sostenido.

Las dos ranuras para tarjetas de memoria pueden usarse de forma secuencial, lo que permite grabar de forma continua intercambiando tarjetas. Cada ranura tiene indicadores de actividad LED que facilitan este tipo de procedimientos.

Una reflexión final: Uno de los principales atractivos de la NX5U es el uso de medios de grabación mucho menos costosos que las tarjetas SXS de las camcorders XDCAM EX. El mercado ha demostrado la robustez del sistema SXS –y la relativa fragilidad de las piezas de memoria de uso más bien doméstico, como las tarjetas SD y el Memory Stick. De ninguna manera pretendemos plantear que el sistema NXCAM no es lo suficientemente robusto para uso profesional; solamente que las tarjetas de memoria de bajo costo requieren una rotación mayor que otros sistemas de grabación de estado sólido.

Posproducción
Transferir los archivos que contienen el material AVC es una tarea trivial. Lo más probable es que cualquier PC casera de modelo reciente pueda reproducir sin problemas el material NXCAM. Pero editarlo es otro asunto…
Las últimas versiones de las principales aplicaciones de edición ofrecen rutas razonablemente claras para posproducir el material NXCAM en formato nativo – Adobe Premiere, Final Cut Pro y Edius pueden poner archivos AVC en sus líneas de tiempo, aunque la experiencia tiende a no ser muy placentera. Como era de esperar, Vegas HD ofrece tiempos de respuesta muy razonables. Y a partir de Media Composer 5.0, Avid permite la importación de material AVC.

¿Es viable hacer noticias con NXCAM? Posiblemente, aunque quizás sea mejor esperar a que el soporte para AVC madure un poco.
Ahora bien, si se trata de implementar procesos complejos de posproducción es buena idea usar un codec intermedio que asegure la integridad del material durante el procesamiento y permita mejorar los tiempos de respuesta de las estaciones de edición.

En el caso de Final Cut Pro la opción obvia es ProRes 422, en el mundo Avid los codec DnxHD, y es posible que Adobe Premiere, Vegas HD y Edius necesiten una solución como las provistas por CineForm. Y como era de esperar, Vegas HD maneja sin mayor inconveniente el material en su formato nativo… aunque es mejor contar con suficiente memoria RAM si se quiere editar realmente rápido.

La herramienta básica para manejar material NXCAM es el Content Management Utility, una versión reducida del software de las plataformas XDCAM que facilita las labores de transferencia y administración de librerías de material NXCAM –pero desafortunadamente no soporta labores de exportación, rewrapping o transcodificación.

Por_TVyVideo

martes, 11 de mayo de 2010

Con Redrock la posibilidad de hacer Video con Técnicas del Cine

Hace poco que he adquirido un accesorio increiblemente revolucionario, que me ha permitido a la hora de hacer algunos trabajos audiovisuales, tener una experiencia de rodaje usando las técnicas del cine. Es decir, Utilizando un juego de lentes de fotografía de 35mm (nikon), adaptados en el redrock y montado sobre mi camara Sony HDV HVR-V1, he obtenido imágenes con un look de cine alucinante. Este accesorio te permite trabajar con lentes intercambiables de fotografía, que logra una gran porfundidad de campo, ángulos de visión totalmente persuasivos y una textura en la imágen que le agraga sensaciones a tus tomas.


El redrock M2 es el accesorio que permite trabajar con lentes de fotografía, que unido a tu camara digital, te permitira obtener una imagen con look de cine. Además, que te permite utilizar técnicas mucho mas precisas a la hora de hacer un plano y enfocar. Mi actual camara Sony HDV tiene montado el redrock, con una bayoneta de lente Nikon, un Matte Box con filtros de 100mmx100mm y de 4x4" ND, como muestra la foto.
En el mercado, también hay un accesorio llamado DOF adapter Ring, que tiene el mismo principio, solo que es menos sofisticado, ya que es un cilindro de metal con una bayoneta de lente fotografico y un ring adaptador de la medida del lente de la camara, y en el medio lleva un screen y una lupa de aumento. El concepto es el mismo, para trabajar con lentes de 35mm de fotografía, pero es mas casero.

. A los interesados en querer obtener información mas sobre este accesorio, lo pueden hacer en la pagina web de Redrock M2 y si desean tener una experiancia muy cercana, contactarse a través de mi correo: roydante@gmail.com para que lo puedan ver y usar o para que puedan hacer algún trabajo audiovisual.

Redrock M2, un accesorio revolucionario para grabar con look de cine

El el galardonado Redrock M2 representa una nueva era de rendimiento y la asequibilidad para los adaptadores de lentes de 35 mm que permiten a las cámaras de video digitales lograr un notable "estilo cinematográfico" . Permite que los lentes de 35 mm se adapten a su actual cámara DV o HD para ofrecer la profundidad de campo, ángulo de visión, y las técnicas cinematográficas. El Redrock M2 se une a su actual cámara DV o HD sin modificaciones.
Una vez instalado y configurado el lentes de 35 mm (Nikon, Canon, etc) se logran imágenes de cierto estilo de película. Los otros accesorios de Redrock incluyen el microMatteBox y microFollowFocus para entregar una plataforma de cine completa a una fracción del costo.


La filosofía de producto es simple y consta de los siguientes tres ideas:

1) Contar historias a través de películas debe estar limitada por la creatividad, no por el dinero

Buena fotografía no puede compensar por una historia mal construidas, pero las buenas historias siempre se pueden beneficiar de la cinematografía buena. Creemos que las herramientas de edición de películas que crean buena - el uso de lentes de alta calidad, cajas de mate, etc - debería ser más ampliamente disponible, de modo que las buenas historias con menos dinero respaldo que se les puede decir mejor.

2) El futuro de la creación de películas es digital

El futuro de la cinematografía se encuentra en la tecnología digital. El aumento de la calidad de las cámaras digitales (especialmente con la creciente aceptación de HD), combinado con el bajo costo de calidad post-producción digital, se abre esta forma de arte a un nuevo grupo de narradores para quienes el costo de hacer películas era prohibitivo. Redrock se compromete a proporcionar productos de alta calidad para cine digital a los encargados de hacer cine independiente, documentalistas, escuelas de cine y estudiantes, y aficionados.

3) Redrock se ha comprometido a llevar la tecnología con calidad de cine de cine digital a precios revolucionaria

Nuestra misión en Redrock es simple: Traemos las herramientas de la gama alta de hacer películas a los usuarios de la tecnología digital a un precio que casi cualquiera puede permitirse. Redrock tiene un fuerte compromiso con la comunidad haciendo cine independiente, y seguirá avanzando en el conocimiento y la comprensión a través de nuestras guías de instrucciones "hágalo usted mismo, foros en línea, y otros medios de intercambio de conocimientos e información.

Mas información aquí: http://store.redrockmicro.com/ para obtener referencia de costo de este accesorio.

viernes, 7 de mayo de 2010

La EOS 5D Mark II, una opciòn para grabar en Full HD

La EOS 5D Mark II, ofrece extraordinarias prestaciones en una cámara de fotograma completo. Al disponer además de grabación de vídeo Full HD real esta cámara traspasa los límites de la fotografía. Tuve la oportunidad de ver el trabajo de unos realizadores europeos con este equipo y realmente es asombroso como este nuevo equipo esta revolucionando la tecnica y el lenguaje audiovisual, por que ademàs de abaratar costos de producciòn en HD, esta dando la oportunidad de trabajar con la tècnica de cine, basicamente por el uso de la òptica.

Características
Sensor CMOS de formato completo de 21,1 Megapíxeles
Procesador DIGIC 4
ISO hasta 25.600
Grabación de vídeo Full HD real (1080, 30 fps)
Pantalla LCD VGA de 3,0” con Visión en directo
Velocidad de 3,9 fps, en JPEG
AF en 9 puntos y 6 puntos de ayuda al AF

Traspasa los límites de la fotografía.
Sensor CMOS de fotograma completo, de 21,1 Megapíxeles
Para captar sus trabajos fotográficos con gran resolución, la EOS 5D Mark II incorpora un sensor CMOS de fotograma completo. El rediseño de los píxeles minimiza el ruido, mientras que la resolución de 21,1 Megapíxeles supera los requisitos más exigentes.

DIGIC 4
El procesador DIGIC 4 de Canon trabaja junto con el sensor de imagen de la EOS 5D Mark II para proporcionar una reproducción del color y una gradación tonal imbatibles. El DIGIC 4 también permite disfrutar de tiempos de arranque inmediato, de enfoque automático con Detección de la Cara en el modo de Visión en directo y, además, grabación de vídeo en alta definición.

ISO Alta
La EOS 5D Mark II dispone de sensibilidades de hasta 6.400 ISO, ampliable a una sensibilidad increíble de hasta 25.600 ISO.

Grabación de vídeo Full HD
La EOS 5D Mark II ofrece adicionalmente la grabación de vídeo en alta definición real Full HD (1080) en una tarjeta de memoria, sin perder la posibilidad de captar imágenes fijas. Para la reproducción de video e imágenes fijas en un televisor de alta definición, incluye una conexión HDMI.

Pantalla LCD de 3,0” de alta resolución
La pantalla LCD Clear View de 3,0” con una resolución de 920.000 píxeles, permite una perfecta visualización de las imágenes. El modo Live View dispone de tres tipos de AF: modo rápido, modo Live y modo de Detección de la Cara Live; este último fija el enfoque sobre las caras detectadas en el encuadre.

Hasta 3,9 fps
La EOS 5D Mark II puede realizar disparos en serie a 3,9 fps. en JPEG sobre una tarjeta UDMA, con la única limitación de la capacidad de la tarjeta.

AF en 9 puntos más 6 puntos de ayuda al AF
La precisión del enfoque automático está asegurada gracias al sistema AF de Canon, que utiliza 9 puntos seleccionables y 6 puntos de ayuda al AF.

Sistema de Limpieza Integrada EOS
El sistema integrado contra el polvo de Canon dispone de tres formas para proteger las imágenes de los efectos del polvo: repele, limpia y elimina las motas de polvo gracias al software Digital Photo Professional .

Diseño compacto y duradero
Gracias a su construcción en aleación de magnesio, la protección contra los agentes atmosféricos y su durabilidad de 150.000 ciclos de obturación, la EOS 5D Mark II resulta ideal tanto para trabajar en estudio como en exteriores.

domingo, 2 de mayo de 2010

¿Qué es el HDV?

Opte por la migración a la alta calidad
Estamos despertando a la era de la impactante calidad de la Alta
Definición. El HDV supone una notable mejora con respecto a
DVCAM y proporciona las ventajas de la Alta Definición a un
precio muy asequible.
¿Qué es el HDV?
HDV es el nuevo formato de vídeo para la captación en Alta
Definición basado en cintas tipo DV. Los camcorders y VTRs HDV
de Sony permiten grabar y reproducir en HDV, DVCAM y DV,
captan 1080 líneas de TV y llevan incorporado un convertidor para
transferir el contenido en HD o SD permitiendo así una total
integración con los equipos de producción existentes. Su tamaño
y peso es similar al del los equipos DVCAM, resultando
compactos y de fácil operación.
Calidad al alcance de todos
Cada profesional de los medios de comunicación tiene su
propia agenda, preferencias creativas y presupuesto. Por esta
razón Sony ha ampliado su gama de productos de Alta
Definición con el HDV, una opción asequible que revoluciona
las posibilidades creativas de los realizadores de programas.
Con HDV, migrar a la Alta Definición supone obtener imágenes
de mejor calidad sin una mayor inversión inicial ni costes de
explotación adicionales. Una manera muy ventajosa y rentable
de disfrutar de los muchos beneficios de la captación en Alta
Definición, con la que los broadcasters, los realizadores de
películas independientes, de programas corporativos y demás
profesionales podrán migrar desde DVCAM.
La elección más práctica para el mundo audiovisual de hoy en día
Con conectividad i.LINK, HDV es el formato ideal para una
amplia gama de soluciones para la edición no lineal. Resulta
además muy fácil y práctico incorporar material HDV en el flujo
de trabajo con HDCAM mediante un convertidor externo
proporcionado por fabricantes como, por poner un ejemplo,
Miranda.
Ganando prestigio en el mercado
Gracias a la calidad superior de su imagen y su fácil integración
con los flujos de trabajo de la producción de hoy en día, el HDV
está ganándose un buen nombre en el mercado y tiene ya gran
popularidad entre los principales fabricantes de software, entre
los que figuran Adobe, Apple, Avid, Canopus, Pinnacle
Systems, Sobey, Sony Pictures Digital Networks y Ulead.
Disfrutando del producto con mayor tranquilidad
Los camcorders y VTRs HDV de Sony aportan además
tranquilidad al incluir una garantía de 2 años Silver Support que
ofrece un ventajoso servicio de posventa con asistencia
telefónica y unidades en préstamo durante la reparación de sus
equipos. Para más información, póngase en contacto con su
distribuidor u oficina Sony más cercana.

Más información de este tema y con cuadros comparativos: http://http://www.gmsvideo.com/site/page.php?page=8

sábado, 17 de abril de 2010

El uso de filtros

Este video es muy interesante sobre el uso de filtros. La explicación esta en ingles, pero es muy ilustrativo. Para isar estos accesorios se debe contar con un Matte Box Clip on 4x4 para trabajar con estos filtros.

Cámara miniatura 1080p

Puede integrarse en cualquier sistema convencional de producción

Toshiba presentará en NAB 2010 un nuevo modelo de su línea de cámaras miniatura para aplicaciones especializadas. La cabeza de cámara remota IK-R1H está equipada con un sensor CMOS de 1/3”, y pesa alrededor de 50 gramos –obviamente antes de ponerle un lente.

La cámara puede conectarse a dos modelos diferentes de CCUs, uno con salidas HD-SDI con salida 720p/1080i y otro con salida DVI-I que puede manejar señales 1080p. La conexión entre cámara y unidad de control usa un solo cable que puede tener hasta 10 metros de longitud.

Aunque es evidente su origen en el mercado industrial, la versión SDI de esta cámara puede integrarse sin mayores dificultades en cualquier sistema convencional de producción, lo que la convierte en una alternativa interesante para la producción de piezas que requieran el uso de cámaras ocultas, cuyos realizadores a menudo se ven obligados a usar cámaras “de juguete” que en muchos casos no ofrecen imágenes de calidad superior a la de una webcam.

Nuevas cámaras grabadoras sin cinta

Canon presentó dos modelos compatibles con la infraestructura de la industria
Canon anunció en NAB 2010 el lanzamiento de sus cámaras grabadoras sin cinta XF305 y XF300, que emplean un codec MPEG-2 4:2:2 de 50Mbps, para capturar y grabar video nativo a 1920 x 1080 pixeles en tarjetas Compact Flash. Las nuevas cámaras integran video, audio y metadatos en un archivo sencillo, y usan un empacador de archivos de formato abierto, para maximizar la compatibilidad con la infraestructura existente en la industria y los sistemas de edición no lineal.

Con precios iniciales inferiores a US$8.000, la Canon XF305 y la XF300 están diseñadas para múltipleas aplicaciones, incluyendo noticias, videografía documental y producción independiente. Las dos nuevas grabadoras profesionales incluyen lentes Canon 18x HD serie L, que les otorgan a los camarógrafos la versatilidad de rango focal requerida en campo.

miércoles, 31 de marzo de 2010

Es el momento de cambiar

Producción sin cintas, equipos profesionales y de consumo, e imágenes HD en pequeños formatos, algunos de los retos.
Por_TVyVideo
La televisión tal y como la conocemos está convirtiéndose rápidamente en la distribución de contenidos audiovisuales en forma digital y sobre distintas plataformas. Así lo afirmó Larry Thorpe, reconocido ampliamente como líder tecnológico de la HDTV en Estados Unidos.
"El nuevo mundo de la producción sin cintas ofrece fabulosas opciones, especialmente en términos de flujos de trabajo. Tenemos mejoras importantes en la calidad de audio y video en SD y HD, en protección de contenidos, en la confiabilidad de los equipos a largo plazo y también una reducción significativa de los costos de mantenimiento.

Aparte de varios sistemas de grabación en discos, los sistemas tapeless también incluyen una oferta creciente de sistemas de grabación de estado sólido que van desde los sistemas especialmente diseñados como los ’bloques’ de memoria flash, las tarjetas SxS y el sistema P2, hasta varios tipos de tarjetas SD como las que usamos en nuestras cámaras fotográficas. El común denominador de todos los formatos es que el costo por gigabyte baja constantemente.

Por otro lado las opciones de conectividad aumentan. Las camcorders HD incluyen puertos USB y FireWire, y cada vez es más frecuente encontrar equipos de bajo costo con conexiones HDMI o HD-SDI. Por todo lo anterior la adquisición de material sin cintas y en forma de archivos está siendo adoptada de forma masiva por los productores en todo el mundo, y esto ocurre simplemente porque sus ventajas son demasiado evidentes para ignorarlas. Algunas de esas ventajas son:

-Acceso instantáneo y no-lineal al material grabado.
-Adquisición en forma de archivos independientes que pueden transferirse en tiempo mínimo y ser usados por varios editores simultáneamente.
-Inclusión de metadatos que permiten aumentar el valor del material producido.
-Poderosas estrategias de protección de contenidos.
-Formatos abiertos para intercambio de material que soportan flujos de trabajo eficientes.
-Eliminación de la digitalización como paso inicial de la edición.
-Mejoras en la confiabilidad de los equipos por la reducción de partes móviles.
-Para responder a la pregunta creo que se puede decir que la consolidación de los sistemas de producción sin cintas, es inevitable. Definitivamente es recomendable que en esta era digital, en la que todas las operaciones de medios están basadas en archivos, los productores adopten lo más pronto posible esta tecnología.

La evaluación de los valores de producción de los equipos de bajo costo debe hacerse con plena conciencia de sus limitaciones y siempre haciendo comparaciones lado a lado con material que refleje el tipo de contenido que requiere el programa que se pretende producir con esos equipos.
Lo primero que debemos entender es que todas las imágenes capturadas por cualquier medio son multidimensionales. Las imágenes de alta definición REAL deben combinar un excelente grado de detalle con alto contraste en toda el área del cuadro 16:9, una excelente reproducción tonal en la escala de grises con una reproducción de color brillante y precisa, y una latitud de exposición suficiente para dar un buen manejo a contenidos sobrexpuestos. También es importante que las imágenes no sean afectadas por ruido, distorsiones u otros defectos visibles. Y aún más importante es que todos estos atributos de la imagen deben mantenerse sin importar el tipo de imagen que se este capturando –aun sin se trata de imágenes panorámicas con muchísimos detalles.

La alta definición REAL, como es producida por los equipos disponibles en la actualidad, establece un punto muy alto en términos de calidad de imagen. Es el resultado de una década y media de avances tecnológicos en cámaras basadas en sensores de 2/3” estimulados además por la competencia global entre los fabricantes. La excelente calidad de estás imágenes viene también del uso de lentes especialmente diseñados para estas cámaras. Mientras mejor es la imagen que el lente proyecta en los sensores de la cámara, mejor será la imagen electrónica resultante".

Nuevo PCMM10 Records Rave Reviews de Sony

Conoce al más pequeño de la familia de Sony de grabadoras de audio portátiles. El nuevo grabador PCM-M10 tamaño de la palma adoptado muchas de sus características y estilo del modelo PCM-D50 aclamados, incluyendo la construcción resistente y fresco diseño. Es la opción ideal para hacer sonido en vivo de música, naturaleza y grabaciones de campo.

• fácil manejo
• Grabación de 96 kHz 24-bit
• 4 GB de memoria incorporada Flash
• 5 de búfer Segunda Pre-Registro
• microSD / Memory Stick ™ (M2 ™) ranura
WAV y MP3 • Formato de grabación / reproducción
• Control de Pitch Digital
• Control remoto incluido
• Sony ® Software de sonido incluido Forja

lunes, 29 de marzo de 2010

¿Qué es el Slow Motion?

Slow motion o camara lenta es un efecto visual que permite retrasar artificialmente una acción con el fin de aumentar el impacto visual o emocional. La camara lenta se obtiene rodando una escena con un número de imágenes por segundo superior a la velocidad de proyección. Al pasar el registro con un número de imágenes por segundo normal, la escena, más larga, da la impresión de desarrollarse lentamente.
Este efecto es muy uso en una narrativa audiovisual de una edición, por que evoca muchas sensaciones dramáticas. Cheken este videito:


Freestyle session red 120 fps from Raphaël Aupy on Vimeo.

¿Qué es el Stop Motion?

El stop motion, paso de manivela o cuadro por cuadro es una técnica de animación que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos capturando fotografías. En general se denomina animaciones de stop motion a las que no entran en la categoría de dibujo animado, esto es, que no fueron dibujadas ni pintadas, sino que fueron creadas tomando imágenes de la realidad.
Esta técnica se puede utilizar para crear ciertas atmósferas de avance en el tiempo, queda muy bien como efecto, aunque es una tecnica algo compleja y tediosa, tendrás buenos resultados si lo aplicas bien.
Cheka este video, ejemplo del Stop Motion:


Bumble Bee boy from Patrick Boivin on Vimeo.

El video Arte

Videoarte es narrar y hacer propuestas que cimbren las emociones del espectador y que lo lleven a reflexionar sobre su ser. Se entiende por Video arte toda aquella obra en la que total o parcialmente se da la utilización de la tecnología vídeo, bien sea en formato electromagnético o digital, y donde la creación audiovisual presenta una intencionalidad claramente artística. Entendiendo por intención artística toda aquella que añade un contenido experimental extra ( bien sea formal, poético, filosófico, etc.) a la creación audiovisual en sí, mediante la utilización de unos recursos técnicos, narrativos, estéticos, conceptuales, y no meramente comunicativos- informativos.Se podría hablar también de Videocreación o Creación Audiovisual. Al parecer el termino Video arte, se adoptó poco después de su surgimiento en Alemania,a principios de los sesenta. Aunque al principio simplemente se hablaba de video-tapes, poco después se empezó a hablar de video-esculturas,video-performances o de autorretratos videográficos.
Linkea esta página Web: http://www.videoartes.com/videoartes/Nuevos.html donde encontraras cantidad de trabajos espectaculares que te van a interesar y van a portar a tu pensamiento audiovisual...te recomiendo, es una buena pagina para explorar nuevos conocimientos audiovisuales.

domingo, 28 de marzo de 2010

¿Qué significa el símbolo "Ø" en las cámaras?

Éste símbolo “Ø” (con la linea que cruza recta no inclinada) lo encontraremos en casi todas las cámaras de vídeo, de alta definición, cine digital (broadcast). Este símbolo está situado a uno o los dos lados del cuerpo de cámara y lo que indica este símbolo es dónde se encuentra el plano focal de nuestra cámara.

En caso del cámaras de cine esta a la altura dónde se encuentra el negativo y en caso de la cámaras de vídeo digital se encuentra a la altura del sensor CCD o CMOS.
Es decir, el símbolo “Ø” nos indica el lugar exacto donde convergen todos los rayos de luz que inciden en nuestra óptica, a foco. Normalmente dentro del cuerpo de cámara, en una zona invidible a simple vista y difícil de calcular por el operador según cuerpo de cámara y formato.

Como ya hemos dicho, los buenos ayudantes de cámaras o foquistas deben saber utilizarlo. Realmente este símbolo va dedicado a ellos. Es por eso que está a uno o los dos lados del cuerpo de cámara (el ayudante de cámara podrá trabajar sin molestar al operador si está a los dos lados).El símbolo nos servirá para medir con la cinta métrica del equipo del ayudante de cámara la distancia real del objeto a enfocar al plano de enfoque de la cámara (al plano focal). Y con ello la distancia que debemos poner en la óptica a enfocar (sean 2metros, 7 o medio metro)

Así que ya sabes, el símbolo “Ø” nos sirve para hacer nuestras mediciones para saber a qué distancia están nuestros actores para hacer foco. Ahora, observa su equipo de trabajo y chequea dónde se encuentra el símbolo.

Por_TecnicaTV

Canon HV30 + Adaptador DOF de 35mm

Canon HV30 + DIY 35mm DOF adapter TEST from SEBI on Vimeo.



Este video fue grabado con un adaptador DOF de 35mm. ¿sabes que es un adaptador DOF 35mm? Linkea esta pagina y tendras mas información:

http://redrockmicro.com/rig_gallery/39.html

El uso de este accesorio es muy interesante a la hora de obtener resultados con un look de cine, te la ventaja de manejar una gran profundidad de campo y el uso de lentes de fotografía de toda medida afin de trabajar con la tecnica de filmación de cine.

Reel cinematografico

Darren Ladbury Cinematography Reel '10 from Darren Ladbury on Vimeo.

LA CÁMARA NO HACE AL CAMAROGRAFO

Por_Roy Espinoza

La cámara no hace al camarógrafo.
Siempre he oído mencionar esta frase cada vez que un videoaficionado ha captado una imagen espectacular o cada vez que un camarógrafo se topa con alguien que opera una cámara con un formato nuevo de última tecnología. El operar una cámara con la tecnología reciente o formato de video, por ejemplo HD, no lo convierte en más camarógrafo frente a uno que opera una cámara de menos formato, por ejemplo Mini DV u otro. No señor.
La oportunidad que algunos medios brindan a sus camarógrafos para operar cámaras ENG de tecnología reciente debe ser aprovechada al máximo por mis colegas. Es cierto que todo camarógrafo le gustaría operar una cámara de último formato, para sentirse que sus conocimientos están a la par del avance tecnológico en cámaras y formatos. Pero un camarógrafo sigue siendo tan profesional mas allá de qué cámara use y en qué formato de video registra sus creaciones y/o producciones o la noticia en sí.
Un camarógrafo profesional, mas allá de operador bien un nuevo formato de cámara, que solo es una herramienta que le permitir evocar sus habilidades como un profesional de la imagen, se debe complementar con la TECNICA y EL TALENTO de la mano de LA CREATIVIDAD, LA INNOVACIÓN y el APRENDIZAJE constante para acumular conocimiento y convertirse en un verdadero profesional en comunicación audiovisual.
En los siguientes párrafos, se dará cuenta querido colega que la cámara no hace al camarógrafo, que llevar una cámara al hombro, no le convierte automáticamente en un profesional de la comunicación audiovisual:
En un reportaje, donde el intruso es el reportero, el camarógrafo y el auxiliar, es fundamental respetar el espacio de las personas a quien se le realizara la nota periodística. Desde tener una buena presentación acorde a las circunstancias, hasta manejar cierto grado de psicología para lograr lo que deseas, a fin de conseguir una buena producción para el reportaje. Por lo general, en los reportajes urbanos hay que mimetizarse con los personajes, comer como ellos, hablar como ellos, respetar sus costumbres e incluso facilitarles algo de dinero para que repitan bastantes y tediosas acciones. ¿Qué gran ventaja tiene esto?, la gran ventaja de lograr dirigir con naturalidad a los protagonistas de tu reportaje y que podrás grabar todo lo que necesitas para hacer un auténtico montaje cinematográfico. Planos, contraplanos, detalles, planos generales, subjetivos, movimientos, etc.; es fundamental plantearse instantáneamente pequeños story-board (pensamiento visual) con cada situación que surja, innovar en una secuencia de planos, siempre es nuestra mejor carta de presentación.
La televisión es un lenguaje audiovisual, como el cine. Por ser TV no hay que renunciar al tope de expresividad, y una miniDV permite rodar al máximo y permite realizar una diversidad enorme de planos. Sólo hay que tenerlo en la cabeza y dejar que fluya, disfrutar como si fuera el mayor de los placeres.
En la configuración, un consejo:
Un detalle importante: siempre que se pueda, NO GRABAR EN AUTOMÁTICO. Esa es la mejor garantía para no hacer planos de bautizo.
Recomiendo configurar los botones de usuario para la exposición (diafragma y ganancia, subexponiendo 1/2 punto) y para el shutter, la obturación. La imagen tomada con una cámara pequeña obturada a 1/25, y en progresivo las que tengan un barrido decente, añade mucha fuerza al montaje al corte y esto se transmite a tus planos, te lo garantizo, y el reportaje gana mucho.
Si grabas cosas rápidas tales como un plano cortísimo del frenazo de la rueda de un auto (con gravilla volando), una pistola o un fusil disparando en plano muy corto (abriéndose el cerrojo y soltando el casquillo), o una maniobra de kárate, judo, o lo que sea que implique tensión, repite siempre que puedas los planos pero ajustando la segunda vez las obturaciones a más de 1/500. Es posible que en la edición te venga bien redundar esos planos ralentizados (a un 70% o a gusto del consumidor).
Grabar constantemente para no perder continuidad de los audios si la situación lo merece. Montar un audio en una grabación hecha (audio dub), es una mutilación antinatura a no ser que esté justificado por las necesidades de emisión.
Grabar en miniDV supone la oportunidad de diferenciarse de la masa de los que graban en gran formato (broadcast). Teniendo en cuenta que los pesos de las cámaras son diferentes, la posición del punto de vista es diferente, los movimientos son diferentes, el ancho de banda es diferente y el hábito del espectador de consumir imágenes de Betacam nítidas, grabadas en trípode o al hombro, nos da la oportunidad de hacer cosas diferentes a lo acostumbrado. Los planos abiertos repletos de detalles se vuelven artificiales bajo la compresión digital de una grabación miniDV. Sin embargo, el reducido tamaño de la cámara permite acercarse a los protagonistas. La proximidad de la cámara, acentuada por un angular o una focal corta, minimiza el estrago de la compresión y da al espectador una fuerte sensación de auténtico, de estar metidos en la historia. Pero ¿cómo acercarse con cámara en mano y lograr que la gente se comporte de manera natural?...por eso querido colega, la cámara no hace al camarógrafo.
Podrán cambiar los procesos operativos de un nuevo formato, pero nunca cambiaran los procesos de creación en el trabajo de campo.

jueves, 25 de marzo de 2010

Camcorder 3D Sony

Se trata del primer camcorder 3D integrado Full HD con grabación en tarjeta SD. Se lanzará al mercado antes de finales de 2010. La novedosa herramienta se ha mostrado en la feria CES 2010, celebrada en Las Vegas (EEUU) del 7 al 10 de enero. Las características más relevantes del sistema son su facilidad de uso, aporta una mayor flexibilidad, ajuste del punto de convergencia y grabación en memoria de estado sólido.

Facilidad de uso
Los sistemas 3D actuales requieren montajes complejos en los que dos cámaras se hallan acopladas en paralelo (mediante un rig), o en perpendicular (mediante un espejo). Igualmente, requiere el uso de grabadores externos.
El nuevo camcorder 3D de Panasonic integra las dos lentes, la cámara y un grabador dual de tarjeta de memoria, en un único cuerpo ligero y compacto. El camcorder incorpora ajustes estereoscópicos para facilitar el uso y la operación.

El sistema de lentes gemelas adoptado en la sección óptica del camcorder posibilita el ajuste del punto de convergencia.

También se hallan disponibles funciones para la corrección automática de desplazamiento horizontal y vertical. Normalmente, los sistemas 3D convencionales obligan a realizar estos ajustes mediante un PC o un procesador de vídeo externo. El nuevo camcorder, sin embargo, se recalibrará sin necesidad de equipamiento externo, permitiendo la captación de imágenes 3D con gran inmediatez.

Flexibilidad
La grabación en memoria de estado sólido basada en ficheros ofrece una gran flexibilidad para producir vídeos 3D Full HD en las condiciones más adversas. El camcorder es ligero y más pequeño que los rigs 3D actuales. Además, proporciona la ergonomía de las cámaras de mano. El transporte y la preparación se ven simplificados, algo ideal para deportes, documentales y proyectos cinematográficos.

Workflow
Los flujos de vídeo Full HD izquierdo y derecho se graban en forma de ficheros en tarjetas de memoria SD o SDHC, con una fiabilidad y robustez superior a la de otros sistemas mecánicos de grabación, como la cinta, el disco óptico o el disco duro. Este diseño sin partes móviles supone una notable reducción de los costes de mantenimiento, y el camcorder 3D no presentará problemas a la hora de trabajar en los escenarios más extremos, siendo resistente a temperaturas extremas, golpes y vibraciones.
Los usuarios se beneficiarán de un flujo de trabajo más rápido y productivo, con acceso instantáneo y aleatorio a los contenidos, conexión directa tanto a Mac como a PC, así como grabaciones de larga duración.
Coste asequible
Utilizando un diseño estandarizado y totalmente integrado, el camcorder 3D podrá ser ofrecido a un precio muy inferior al de los rigs 3D tradicionales. Los gastos de transporte también serán menores, así como los tiempos de preparación y montaje. Además, las tarjetas SD/SDHC se hallan disponibles en cualquier parte, a un coste prácticamente insignificante.

Además del camcorder, Panasonic tiene pensado ofrecer también un monitor LCD 3D Full HD de calidad profesional para uso en campo, además de un mezclador HD de audio y vídeo para realización de directos. Panasonic ofrecerá equipamiento profesional para crear contenidos 3D de forma eficiente, que los espectadores podrán disfrutar en casa a través de los sistemas cine en casa 3D de Panasonic.

El precio recomendado será de 21.000 $. Consume menos de 19 w y pesa unos 3 kg.

Diferencias con los sistemas 3D convencionales
Los sistemas 3D convencionales están construidos a partir de dos cámaras de cine o broadcast. Normalmente, las dos cámaras se instalan una al lado de la otra en sentido horizontal, con los ejes de ambas cámaras separados aproximadamente 6,5 cm (equivalente a la distancia entre los ojos humanos). Si bien esto puede conseguirse con cámaras pequeñas, las cámaras broadcast o de cine no pueden ser instaladas tan juntas debido al tamaño de sus cuerpos y lentes.

En ese caso, la solución es instalarlas en perpendicular, con una cámara en vertical y utilizando espejos, o bien en armazones metálicos denominados rigs, utilizando prismas.

El resultado es un sistema voluminoso que debe ser ajustado minuciosamente hasta conseguir que las cámaras izquierda y derecha estén perfectamente alineadas. Suele ser necesario reajustar con frecuencia.
En este camcorder 3D de Panasonic, las dos lentes, la cabeza de cámara y el grabador de tarjeta de memoria se hallan integrados en un único cuerpo compacto. A diferencia de otros sistemas 3D, este camcorder permite la grabación de vídeo con gran movilidad y desde todos los ángulos, reduciendo significativamente el tiempo requerido para el montaje y los ajustes.

Ajuste del punto de convergencia
El punto de convergencia es el lugar donde convergen los ejes ópticos de las cámaras izquierda y derecha para producir imágenes 3D. Para conseguir que el vídeo 3D tenga un aspecto natural, el punto de convergencia ha de ser ajustado para imitar al de los ojos humanos, cuyo punto de convergencia varía en función de la cercanía de los objetos que se están viendo. El nuevo camcorder 3D de Panasonic adopta un sistema de lentes gemelas con control del punto de convergencia.

curso de filagen - JVC

miércoles, 24 de marzo de 2010

Cómo sacar partido a la HVR-Z1E

Es posible que hayas trabajado con esta cámara ya que está bastante posicionada en el mercado gracias a sus ventas.
Una vez trabajas con ella te haces rápidamente con sus controles intuitivos y eficaces. Pero lo que queremos destacar en este post son aquellos pequeños detalles que nos harán mucho más fáciles la operación o nos dejarán dar rienda suelta a un control más detallado de la imagen final.
Un botón que suele pasar desapercibido es el “Expanded Focus” cerca de la empuñadura . Nos dejará el centro de la pantalla aproximadamente dos veces aumentado para un control más fino del enfoque. Y a los cinco segundos después volverá a su estado normal o a los dos si apretamos el botón de REC o tras soltar el anillo de foco tras su corrección.
Otro botón poco utilizado e igual de importante es el del “Display/Batt Info”. Si lo dejamos pulsado unos segundos veremos una pantalla extra en el display con la información detallada de la cantidad de energía restante de nuestras baterias NP- F570, NP-F770 o NP- F970. Muy valioso si no estamos familiarizado con este tipo de baterias y sus horas de utilización o nos está pitando el final de carga de bateria en plena toma.
A la hora de intentar cambiar parámetros propios de una CCU debemos optar por dos mecanísmos.

- El Picture Profile: Escogeríamos un PP1 si grabamos en HDV o un PP2 para DVCam y MiniDV. Para luego rectificarlo a nuestro gusto y volverlo a grabar, por ejemplo, en el PP6 (que nos sirve para grabaciones por defecto en Blanco y Negro y que utilizaremos más bien poco.)

Podremos ajustar el Nivel de Color , la Fase del Color, la Nitidez de la imagen (cuidado con este parámetro porque podrá crearnos líneas diagonales dentadas e incluso parpadeos), Definición del tono de piel (para arrugas) , Nivel de ese tono de piel (mejora el borde del color piel), tocar el Desplazamiento Autoexposición, un valor máximo para la apertura del diafragma, cambios de balance de blancos (los blancos hacerlos rojizos…), Avivar el Negro (muy útil si queremos pegar de negros la imagen, parecido al Pedestal). Y por último, y donde hacemos más incapié para productos de ficción o documentales los parámetros de Cinema-Tone (probad el Tipo 2 para resaltar sombras de negros) o el Cine – Frame (a 24, 25 o 30 fps estilo cine).

- Corrección de color: Nos iríamos a Menu – Ajuste Cam- Color Correct.
Encontraremos los valores de Phase (para cambiar la fase del color captado), Range (el rango de actuación del cambio de color. Ej: el azul y todos los parecidos aumentando el Range), y Saturation (para seleccionar los colores claros o los oscuros en los extremos de los parámentros)
Jugar con todos estos parámetros y comprobar los resultados con un monitor calibrado adecuadamente y si podeis con una carta de color y una de escala de grises.
Así os evitareis un gran tiempo de postproducción a parte de la satisfacción de ver cómo queda según vas grabando.

Sony presenta el primer camcorder NXCAM

Después de la presentación para toda Europa realizada en Londres a finales de 2009, Sony Profesional presentó el 13 de enero en España el primer camcorder de la nueva familia NXCAM, el HXR-NX5E, que utiliza una implementación profesional de la tecnología AVCHD para simplificar los flujos de trabajo en cualquier producción de vídeo.

El HXR-NX5E es un camcorder de mano de nueva generación basado en ficheros, con almacenamiento en tarjetas Memory Stick Pro Duo o SD/SDHC y posibilidades de flujo de trabajo híbrido mediante una unidad de memoria Flash opcional HXR-FMU128 de 128GB. Esta unidad, ya disponible al igual que el camcorder, ofrece todo el potencial de una grabación híbrida SD/HD (almacenamiento HD y edición en SD), la tranquilidad y seguridad de tener los materiales por duplicado (tarjeta y memoria flash) y un flujo de trabajo más eficiente al ofrecer una mayor velocidad de transferencia de los materiales desde la memoria flash.

El HXR-NX5E es el primer camcorder de Sony Profesional que combina tarjetas de memoria de bajo coste con la última tecnología AVCHD, formato ampliamente utilizado en el mercado de videocámaras de consumo. Sony ha introducido una serie de innovadoras funcionalidades en su gama AVCHD a fin de crear una oferta profesional pensada para ofrecer la máxima versatilidad y una importante reducción de costes en cualquier proyecto de producción de vídeo.

El nuevo HXR-NX5E incorpora lo último en diseño de sistemas ópticos y sensores de imagen para ofrecer a los profesionales una calidad de imagen excepcional en multitud de aplicaciones, tales como vídeo social, corporativo o realización independiente. La nueva óptica “G Lens” desarrollada por Sony ofrece excelentes niveles de resolución, color y contraste en combinación con el sistema de 3 sensores CMOS Exmor de 1/3", que utiliza una matriz ClearVid para mejorar drásticamente la sensibilidad en entornos con poca iluminación. El HXR-NX5E graba imágenes de 1920 x 1080 píxeles hasta a 24 Mbps (50i o 25p) con una calidad asombrosa, así como en formato 720/50p y en definición estándar.

Además de grabar en tarjetas Memory Stick Pro Duo, los usuarios también pueden registrar los vídeos en tarjetas SDHC, lo que les garantiza compatibilidad con una extensa variedad de dispositivos portátiles de consumo.

El nuevo camcorder también incluye una función de seguimiento por GPS que integra los metadatos registrados por el sistema de posicionamiento durante la grabación, lo que permite ver el lugar y la hora donde se grabó la secuencia y, de esta forma, organizar el material de manera más eficiente mediante el software de gestión de contenidos suministrado con el equipo. Es una función perfecta para localizar secuencias grabadas en determinadas zonas geográficas y ver la información de forma gráfica utilizando diferentes aplicaciones de representación de mapas.

La conectividad del equipo también se ha visto mejorada al disponer de salidas digitales HDMI y SDI-HD-SDI, facilitando la visualización de los materiales y su integración con flujos de trabajo SDI actuales.

Curso de Video Profissional

Técnicas de filmagem Handycam por Andrea Pasquini

Primer premio de videoarte

lunes, 22 de marzo de 2010

Adaptadores de ópticas: HZ - CA13U JVC

Behind the Scenes on Philips new GH1 Short from jehu Garcia on Vimeo.

jueves, 4 de marzo de 2010

EL PENSAMIENTO VISUAL

Por_Roy Espinoza
Antes de entrar al cine, mi esposa me pide entrar a la librería Crisol a comprar un libro que se obsesionó con tenerla. Entramos de la mano, pasamos el arco detector, a mi derecha, una mirada minuciosa del hombre de seguridad nos acompaña el ingreso. Dimos unos pasos y nos detuvimos en medio de la librería, y con una estricta finesa visual buscamos dentro de toda la cantidad de libros, uno que se llama Amanecer, de la escritora Stephenie Meyer.
Mi esposa suelta mi mano y se apresura hacia una ruma de libros que está junto al mostrador de pagos; agarra uno, lo mira con adoración, pasa las paginas con cuidado y delicadeza, cierra el libro y mira la portada que tiene el fondo negro; sobre una tabla de ajedrez hay una pieza color blanco en primer plano, que es la reyna y en segundo plano hay una pieza color rojo, que es un peón…. ¿Viste la portada de este libro querido lector?, ¿Nos viste ingresar a la librería querido lector?, ¿viste al hombre de seguridad que nos vio entrar?, si viste todo esto en tu imaginación, has realizado una práctica involuntaria del pensamiento visual.

Hace un tiempo escribí un artículo acerca de ser camarógrafo es un estilo de vida y hablaba acerca de que debemos imaginar todo el tiempo escenas en nuestra mente. Ser camarógrafo es alimentar tus conocimientos visuales día a día, en cada lugar donde estés. Debes aprender a recrear escenas en tu imaginación. El pensamiento visual es un ejercicio que te entrena para tener una mejor predisposición a la hora de crear imágenes a través de la cámara de video.

¿Qué es el pensamiento visual?
Es una manera flexible y práctica de desarrollar diversos enfoques de la manera en que pensamos. Solo se necesitan tres herramientas para adquirir gran destreza para solucionar problemas mediante dibujos (imagen): los ojos, el ojo de la mente y las manos. Estas son herramientas intrínsecas del pensamiento visual.
El pensamiento visual nos ayuda a generar procesos comunicativos eficaces y a tener bases teóricas para desarrollar distintas estrategias de persuasión a través de imágenes y sonidos, con la finalidad de exponerlas en los medios de difusión masivos, y así influir en las conductas del receptor.

El proceso del pensamiento visual
Es algo que hacemos cotidianamente y consiste en: MIRAR, VER, IMAGINAR, MOSTRAR.
- Mirar, es recopilar toda la cantidad de información que hay a nuestro alrededor, es concebir un gran plano general de lo que tenemos enfrente.
- Ver, de manera más consciente y seleccionar la información o estímulos más importantes con detalle.
- Imaginar, es ver lo que no está presente.
- Mostrar, es indicar lo que imaginamos ya sea en dibujos o imágenes
.

Salimos apurados de la librería por que quedan pocos minutos para el inicio de la película que queríamos ver. Yo también compré un libro: La clave es la servilleta, de dan Roam.
Era el año 95, temblor en el sur del País, Nasca, Moquegua fueron los mas afectados. Marcial de la Cruz era el reportero, yo el camarógrafo y Fabián Magan el auxiliar, enviados especiales del noticiero de Global TV. En medio de aquel desastre y del dolor, Marcial arrancó un papel de su libreta con espiral, lo colocó de manera horizontal y trazó seis recuadros y dibujó en su interior una escena que deseaba transmitir en su reportaje.
- Quiero que hagas esta secuencia de imágenes-. Y me mostró la hoja con sus dibujos, lo que vendría a ser un story board.
No saber por donde empezar su reportaje, hizo que Marcial de la Cruz practicara el ejercicio del pensamiento visual y solucionó un problema que tenía. Miro a su alrededor, vio en detalle las cosas que eran trascendentes, imaginó la escena para el inicio de su reportaje de tal manera que cause interés en el televidente y dibujó lo que imaginaba para mostrarme y plasmarlo luego en imágenes sonoras.

Aquí es donde aprendí el proceso del pensamiento visual y usar sus herramientas que hoy en día son muy útiles en la profesión. Práctica esta técnica y tendrás mas claridad a la hora de transmitir tus ideas, sea cual fuera las circunstancias.

sábado, 27 de febrero de 2010

NUNCA DEBES DEJAR DE APRENDER…

por: Roy_Espinoza
Hace 16 años atrás cuando empecé mi periplo por este mundo de la televisión en el área de prensa en Global TV- canal 13, era una especie de esponja, que absorbía todo tipo de conocimientos de todas las personas con quienes trabajaba y que tenían mucha mas experiencia en el medio periodístico, unos mas que otros obviamente. Por esos años conocí a Armando Chávez, quién es mi gran amigo hoy en día. En aquel tiempo se iniciaba como camarógrafo y en mi primer día de trabajo me tocó asistirle con las luces. La humildad, la decencia y el compañerismo es lo que aprendí de él; no es que hasta ese momento no conocíera ninguna de estas virtudes, es que en nuestra profesión hay algunos que por tener más experiencia o un talento especial, se creen gran cosa.
Eran las dos de la tarde y en el pasillo, justo a la entrada a la oficina de prensa de Global, una señora alta, regordeta, de pelo pintado amarillo, y labios rojos exagerados y de Jean apretado, se dirige a mí - ¡Roy vas a salir hoy día con Giovanni!. Es la señora Lourdes, jefa de los practicantes, - es el camarógrafo mas experimentado que tenemos en prensa y con él vas a aprender el trabajo de prensa en el campo. - ¡Giovanni, Giovanni!- lo llamó a viva voz.
Giovanni era conocido como el “loco Giovanni” por su personalidad particular, tenía una manera diferente de hablar, como un surferito de barrio, que te habla con un chicle en la boca y moviéndose constantemente. Era un tipo arriesgado a la hora de hacer su trabajo y eso le daba cierta fama en el medio.
Giovanni dejó de leer el periódico, se levanto de la silla y se acercó a nosotros. – Que pasa Lourdes, para que soy bueno.
La señora Lourdes nos presentó.
- Vas a salir con este chico nuevo que quiere ser camarógrafo, será tu asistente por hoy. “El loco Giovanni” se recogió el cerquillo de la frente y levanto una ceja. - Mira Lourdes, yo no necesito un asistente, y menos uno sin experiencia, además yo no estoy para enseñar a nadie.
Después de decir esto en un tono relajado y cortante, pasó entre nosotros y salió de la oficina, rumiando su chicle.
- Roy no te preocupes, así son estos cuando se creen lo máximo. En tono consolador la señora Lourdes trató de hacerme sentir bien después de tamaño desplante frente a mí. - Bueno, esperaremos a que entre el negrito en el otro turno para que salgas con él a asistirlo.
Ese negrito, (y lo digo con cariño querido amigo), llegó minutos antes de su turno, la señora Lourdes nos presento,- Armando, él es Roy, Roy él es Armando y vas a salir con su equipo para que lo asistas con la *canana y el tacho de luz. Armando en tono gentil acepto y me guió al lugar donde entregaban los equipos de luces. Y esa tarde asistí con las luces al camarógrafo Armando Chávez y me enseño como es el trabajo de campo, desde cuando sacas el equipo hasta cuando realizas una comisión periodística.
Recuerdo que la primera comisión fue un accidente de transito.
-Con la cámara de Armando Chávez, Y la asistencia de Roy Espinoza, Leslie de lo Ríos informó para Global Noticias.
Me acorde de este episodio, para comentarles lo siguiente; primero que por mas experiencia que uno tenga en la profesión siempre hay algo nuevo por aprender, nunca darse el bien sabido de todo. Recuerde que al mejor cazador se le va la paloma. Investiga siempre sobre lo último en tecnología audiovisual y estar al tanto de las nuevas tendencias en la televisión. Segundo; aprende a sacarle provecho a todo y de todos quienes tienen algo que enseñarte. Y tercero; guía con tu experiencia a quienes ves que están carentes de conocimientos y sientes que puedes darle una mejor perspectiva a su trabajo. El talento y la experiencia deben ir siempre de la mano de la humildad y la sencillez.
No siempre el de más experiencia en una profesión llega más lejos. Por que la experiencia no te da los años, sino, el conocimiento y el aprendizaje que a través del tiempo cultivas a manera de innovar y crear.
Recuerda; uno deja de aprender, de crear, de innovar….el día que nos llega la muerte.