sábado, 6 de octubre de 2007

Conceptos básicos y técnicas de filmación

Introducción
A lo largo de imagenDV.com apenas se ha hablado de los aspectos "artísticos" o de técnicas de filmación. El motivo, en parte, es mi desconocimiento del tema en cuestión. Pero bueno, me voy a atrever a dar unos consejos básicos para que tratemos de conseguir los mejores vídeos posibles.

Lo haré desde la perspectiva de los modelos "clásicos" de filmación, en los últimos tiempos han aparecido tendencias novedosas ( como la de mover la cámara continuamente, añadir grano artificialmente, saturar colores, etc)

Más que nada, se trata de unos consejos prácticos basados en el sentido común. La mejor manera de aprender es practicar y fijarse mucho en cómo están rodados los documentales o programas de la televisión.

Consejos básicos
1. Controlar la duración del vídeo:

Todos hemos experimentado la sensación de horror y sudor frío cuando un supuesto amigo nos deleita con su último vídeo de 90 minutos .... insoportable. Se dice, que un vídeo doméstico no debería durar más de 10 minutos, por encima de ese tiempo la potencial audiencia está ya completamente harta del vídeo en cuestión. Y esto es así porque un vídeo doméstico está mal hecho, no es atractivo, no tiene interés. Cuanto mejor sea el vídeo doméstico, más se puede alargar la duración del mismo.

2. No mover la cámara

La cámara, quietecita. Lo mejor es usar un trípode. La cámara de vídeo hay que considerarla como una cámara de fotos con muchos fotogramas. Si queremos recoger otro punto de interés, se pasará a PAUSA, se moverá y se empezará de nuevo a grabar. Solo los expertos y profesionales se pueden permitir el lujo de mover la cámara y que les quede bien, eso es muy difícil. Hay excepciones, por supuesto. Hay veces que interesa seguir a un sujeto en movimiento, siendo de más interés si el sujeto se acerca que si se aleja (por tanto, hay que prever la situación y adelantarse al sujeto, los aficionados suelen recoger la acción al revés, con el sujeto alejándose y de espalda .... muy mal ). Respecto a panorámicas de paisajes, lo ideal es usar una lente gran angular evitando mover la cámara. Para recoger todo la panorámica hay que mover la cámara muy lentamente y solo en un sentido. Los profesionales usan trípodes con amortiguadores especiales que suavizan el movimiento.

3. Por favor, tomas cortas

Las tomas no deben durar más de 7 u 8 segundos, de lo contrario se hacen muy pesadas. Otra opción es grabar tomas largas y luego acortarlas en la edición. No hay que repetir machaconamente una toma o situación, con unos segundos vale, el resto es superfluo, ya lo sabemos, ya lo hemos visto ....Si la cosa tiene mucho interés, cambia de ángulo para la siguiente toma.

4. No usar el zoom durante una toma.

Realmente este debería ser el punto nº1. Hay que olvidarse del zoom, como si no existiera. Los profesionales lo usan rara vez. Si quieres ampliar algún detalle, lo mejor es pasar a PAUSA, accionar el zoom deseado y volver a poner la cámara en REC. Esporádicamente se puede usar, pero siempre muy lentamente. A mí me gusta mucho más el zoom en sentido inverso ( se empieza con un detalle y se va ampliando el campo de visión).

5. Procura que la toma tenga acción o interés.

Hay que intentar captar aquello que tiene interés o gracia, mejor que sujetos estáticos. Cuando se graba a personas es mucho más enriquecedor captar a la gente haciendo cosas, trabajando, en situaciones que sabemos a priori que van a ser graciosas ( algún compañero de viaje tratando de comprar algo en una tienda y sin saber el idioma local). Es mejor grabar el "así se hizo" que el resultado final.

6. Controla la exposición y la luz

Los consejos típicos de la fotografía se aplican al vídeo. Hay que evitar las tomas a contraluz (aunque las cámaras suelen tolerar bien estos casos, a veces con resultados curiosos). Y tener muy en cuenta que la cámara no es tan perfecta como nuestros ojos. La cámara tiene muchísimo menos rango dinámico. Para la cámara, la situación ideal es un día nublado, con luces muy similares en todos los puntos. Las tomas contrastadas, con fuertes luces y sombras, que tan bonitas nos parecen a nuestros ojos, suelen acabar siendo un desastre cuando se graban en la cámara. Las zonas de fuertes luces aparecerán quemadas, sin detalle. Las zonas oscuras, quizás más oscuras de lo que eran en realidad. Es buena idea tener activado el "zebra patern", indicación en el visor de las zonas sobreexpuestas (el que lo tenga, claro). La iluminación es el secreto o la clave a la hora de realizar un vídeo profesional. Todos los profesionales iluminan adecuadamente sus sujetos, sea cual sea la situación original.

Hay veces, según lo ya comentado, en que el control manual de la exposición brinda mejores resultados que los modos automáticos. Solo la experimentación permite controlar estos aspectos técnicos de las cámaras.

Generalmente da mejor resultado el ajuste manual del balance blancos (ya sea haciendo un verdadero ajuste manual o forzando el modo "exteriores" o "interiores" ). Si durante una toma va a haber cambios (paso de exterior a interior) lo mejor es dejarlo en AUTO y que la cámara trate de ajustarse.

7. El control selectivo del enfoque

El enfoque selectivo es una técnica muy usada en fotografía y cine profesional. Consiste en mantener enfocado un sujeto, desenfocando el fondo. De este modo se concentra poderosamente la atención del espectador en el sujeto enfocado. Técnicamente, se consigue controlando la profundidad de campo. Para lograr poca profundidad de campo, hay que usar una apertura de diafragma muy grande ( generalmente las cámaras tienen unos modos automáticos que realizan este tipo de ajustes, en este caso hay que elegir el "modo retrato" ). Cuanto más potente es el zoom, menos profundidad de campo tenemos. Asi pues, habrá que usar una apertura de diafragma grande y un zoom potente. En situaciones de muchísima luz no es posible usar la máxima apertura de diafragma ya que la imagen se quema. En estos casos hay que poner un filtro de densidad neutra que rebaja la luz que entra al objetivo. Ni que decir tiene, que el enfoque hay que hacerlo MANUAL, para evitar que el autofocus de la cámara tome sus propias decisiones.

8. Planificar el encuadre

Antes de darle al botón de grabación hay que pararse a pensar un poco qué queremos sacar, desde qué ángulo y en qué momento. Yo soy de los que prefieren grabar "poco pero bueno" (muy entre comillas lo de "bueno") que "mucho y malo". La edición me damucha pereza, lo más seguro es que el vídeo se quede tal como fue grabado, por lo que soy muy selectivo grabando. Hay que buscar ángulos interesantes, tomas desde abajo o desde arriba, jugar con la perspectiva que proporcionan los gran angulares .... todo lo que contribuya a darle vida al vídeo.

En vídeo también se aplica la norma del "1/3" . El encuadre de divide en tres zonas verticales, situando al sujeto en uno de los dos laterales, es decir, NUNCA en el medio del encuadre. Si son personas, procurad no cortar las manos, o las piernas a la altura de la rodilla, ni tampoco la cabeza (aunque esto último cada vez para ser más habitual por lo que observo)

Un guión previo es importante. Si se trata, por ejemplo, de un viaje conviene planificar un poco el "guión", sabiendo qué es lo que queremos grabar (por ejemplo, la llegada al aeropuerto, el momento de sacar la tarjeta de embarque ... cualquier toma que refleja la "actividad" o el "así se hizo" del viaje. Muchas veces, a la vuelta del viaje, tenemos anécdotas que no hemos grabado por pereza o falta de "consciencia" de lo que debe ser el vídeo. Si se trata de una boda, pues lo mismo, intentar grabar cosas curiosas (al novio/novia vistiéndose o maquillándose ...).

9. EL audio

No hay que olvidar que el audio es el 50% del resultado final. La verdad es que no tengo ningún consejo práctico para dar en este sentido, ya que todas las soluciones profesionales pasan por llevar un micrófono adicional ( incluso un DAT o mini DISC para grabar el sonido a parte). Durante la edición se pueden añadir comentarios o música.Al igual que en el caso del vídeo, hay que procurar que el audio tenga interés por sí mismo.

10. No abusar de los efectos.

Todas las cámaras miniDV llevan incluidos diversos efectos y fundidos. Mi consejo es no abusar de ellos ( no usarlos nunca), salvo quizás el "fundido a negro" o el fundido simple de imágenes. Durante la edición se pueden realizar mucho más cómodamente. En cuanto a efectos o transiciones rebuscadas, los profesionales no los usan prácticamente nunca.

11. Técnicas "creativas"

Como podemos ver en casi cualquier programa de TV o serie, se están poniendo muy de moda diversas técnicas. Amén de ángulos insospechados y tomas aéreas, cada vez es más común el uso de efectos o técnicas que lo que buscan es dar un "aspecto de cine" al vídeo. Una de las más comunes en series de bajo presupuesto, es el movimiento continuo de la cámara (pero en un rango pequeño de distancia). Este efecto yo lo considero muy difícil de conseguir y a mí en particular no me gusta nada. En otras ocasiones se puede observar que la imagen es rara en el sentido de que parece que de vez en cuando se han saltado un fotograma (va como a tirones). Otros efectos, ya en postproducción, es añadir artificialmente más grano a la imagen y jugar con la saturación y tono general. En fin, las posibilidades del vídeo digital son infinitas.

jueves, 21 de junio de 2007

Elvis: El hombre de las mil voces (2)

Elvis: El hombre de las mil voces

martes, 12 de junio de 2007

DV (Digital Vídeo)

El formato DV responde a las siglas de "Digital vídeo", este formato es el que utilizan las videocámaras digitales para la grabación y transferencia de datos.Toda la información que graba nuestra cámara en formato DV, es en lenguaje binario, unos y ceros. La transferencia de los datos a nuestro ordenador no necesita traducirse de ninguna forma, porque la videocámara ya los tiene digitales tal como los entiende el ordenador.El DV contiene vídeo y sonido y a través de el, podemos almacenar más de 60 minutos de vídeo. El sonido se encuentra en formato de 16 bits PCM muy parecido a la calidad de una Compact Disc y el vídeo se encuentra con un factor de compresión muy elevado con lo que ocupa poco espacio y guardando la calidad de la imagen.Utiliza un sistema entrelazado.

Transferencia datos en formato DV al ordenador

Para conectar nuestra cámara al ordenador y realizar la transferencia de datos citados anteriormente en formato DV necesitamos:Un puerto FireWire o Cable de fuego, por la velocidad en la tasa de transferencia de datos que puede llegar a alcanzar. Este puerto fue desarrollado por Apple. Más tarde se estandarizó al formato DV y con el nombre IEEE 1394 o i.Link, mini-DV.Existen diferentes tipos de cable FireWire.Sino disponemos de este puerto en nuestro ordenador, podemos instalarlo, mediante una tarjeta controladora PCI.

martes, 5 de junio de 2007

Vídeo digital, digitalización edición y exportación

El sistema de video digital se maneja a través del ordenador. La información que se procesa es una serie valores establecidos y entendibles por el ordenador, basados en ceros y unos, conocida como BIT.La tecnología digital ha contribuido fuertemente en el tratamiento de la imagen y sonido a la obtención de un producto final de alta calidad.En este apartado, desarrollaremos diferencias entre el vídeo digital y el vídeo analógico, el proceso de digitalización del vídeo digital, edición, difusión, y compresión digital entre otros conceptos.

Señal del video

La señal de vídeo se origina a partir de la conversión de variaciones de intensidad de luz por cambios de intensidad eléctrica. Todo esto se produce cuando existen materiales fotosensibles.La imagen de vídeo se forma partiendo de la reproducción de una serie de imágenes por segundo. Con esta sucesión de imágenes a una determinada frecuencia, se logra la sensación de movimiento (framerate). La velocidad a través el cual se visualizan las imágenes se denomina framerate, y es equivalente al número total de imágenes (frames) mostradas en un segundo.

Cómo recibe la imagen de video

Imagen de vídeo
La información que se encuentra en la señal de vídeo en cada uno de sus frames es de dos tipos, por un lado existe el nivel de luz representando cada punto de imagen y por otro los tonos de color.

Luminancia y Crominancia
Luminancia: Es la que recibe la información con toda la intensidad luminosa y se representa la imagen en blanco y negro con todos los tonos mediante la escala de grises. No contiene información sobre los colores de la imagen.
Crominancia: Comprende los canales RGB, es decir rojo, verde y azul, representa la combinación de los tres colores primarios.

Sistema de vídeo compuesto

Este estándar es el que se utiliza en sistemas de vídeo VHS. Tiene dos señales independientes, en una existe la información de luminancia, mientras que en la otra contiene la crominancia.El vídeo compuesto tiene una calidad inferior a otros sistemas debido a la facilidad con la que se pierde o deteriora la señal, al mezclarse las señales de crominancia y luminancia. La resolución con la que emite este sistema de vídeo en el televisor es de 625 líneas horizontales x 220 líneas verticales.

Sistema de vídeo RGB o S -Vídeo

Sistema RGB o denominado también Y-C, Y (luminancia) y C (crominancia). Este formato de vídeo se caracteriza porque codifica la información por separado, es decir tiene un canal para la luminancia y otro para la crominancia.También se denomina S-Vídeo, sistema de vídeo por separado.Una excelente ventaja de este formato es la alta calidad que muestra el mismo, debido a la separación de ambos canales.El vídeo se emite a una resolución de 625 líneas horizontales x 420 líneas verticales.

Sistema de vídeo por componentes

Este formato codifica el canal de luminancia y crominancia, además de separar los colores primarios RGB. Las tres señales de vídeo se registran de forma independiente a través de la cinta de video durante el proceso de grabación, para ello se precisan tres cables, cada uno de ellos transporta una señalEste sistema hace que la imagen tenga una excelente calidad. La resolución de este sistema es de 625 líneas horizontales por 700 líneas verticales.

Sistema televisivo NTSC


El estándar NTSC, o más bien traducido como: National Televisión Systems Committee, es el que se utiliza los países de Japón y Estados Unidos. La forma de transmisión en NTSC, es de 525 líneas en la pantalla a una velocidad de unos 30 fotogramas por segundo o imágenes mostradas por segundo (fps), también se denomina (frame rate), velocidad de los fotogramas. En lo referente a maquinas informáticas ordenadores, encontraremos vídeos en el sistema NTSC de 29,97 fps, no de 30.

Sistema Pal y Secam

Sistema PAL
El sistema PAL es el estándar utilizado en Europa, Australia, China y Suramérica, con lo cual España utiliza este sistema de transmisión. El sistema PAL responde a las siglas Phase Alernating Line.El sistema PAL emite 625 líneas a través de una serie de ráfagas producidas por electrones sobre la pantalla del televisor a una velocidad o frecuencia de 25 fotogramas o imágenes por segundo o fps.

Sistema SECAM
El sistema SECAM es el que se utiliza en los países de FRANCIA y JAPÓN. SECAM viene de las siglas "Séquentiel Couleur avec Mémoire" en francés o "Color secuencial con memoria".La transmisión televisiva en SECAM, se forma escaneando la pantalla del televisor a 625 líneas y a una frecuencia de 25 frames por segundo.Este sistema es compatible con el sistema PAL, ya que utilizan los mimos formatos de escaneo y velocidades en los frames, la diferencia es la forma de cómo se codifica el color. Con esto queremos decir que podemos reproducir filmaciones en aparatos de sistema SECAM o a la inversa.

Cómo se forman los sistemas de televisión analógica

El televisor consta de un tubo catódico, este emite una serie de rayos de electrones que barren la pantalla, de arriba hacia abajo y de izquierda a la derecha.
Estos rayos de electrones van formando una serie de líneas en el televisor horizontales y verticales, escaneando toda la pantalla, a un número determinada frecuencia por segundo.Todo este trazado de líneas es lo que forman los distintos sistemas de transmisión televisivos, PAL, NTFS y SECAM.Dependerá del número de líneas trazadas y fotogramas por segundo para determinar un sistema u otro.
El tubo de la imagen en color, lleva incorporados tres cañones de electrones, uno para cada color primario, rojo, verde y azul. La ráfaga emitida por cada cañón, pasa por un soporte perforado que lo dirige a cada punto luminiscente de su correspondiente color y hacerlo activo con su distinto nivel de brillo.

Tipos de edición

Edición Lineal
Existen varias formas para editar el video, la edición lineal y la no lineal.La edición lineal es la que se ha utilizado tanto el en cine como en el vídeo analógico.
Esta forma de edición no permite cortar un fotograma de forma libre sin ningún orden, se sigue de forma secuencial la filmación. Por ejemplo si queremos retocar o eliminar un fotograma que se encuentra en el intervalo 200, debemos pasar del 1 al 199 y cortarlo y luego volver a juntarlo. Esto conlleva una pérdida de tiempo a la hora de editar un vídeo.

Edición no Lineal
La forma no lineal es la utilizada por la tecnología digital.
Esta forma de edición permite ordenar los frames en el orden que deseemos. Podemos tratar cualquier fotograma o cuadro de imagen de forma directa sin necesidad de seguir toda la secuencia, independiente de la forma y orden de cómo hemos grabado el vídeo.Si deseemos eliminar el fotograma 200 no precisamos pasar antes del 1 al 199, sino que directamente accedemos al 200 y lo cortamos o eliminamos no y necesitamos enlazar con el próximo fotograma, como el sistema lineal.

El vídeo digital

Definimos el vídeo digital como un archivo de datos informáticos con una serie de imágenes en movimiento y provistas de sonido.

Una nueva revolución en el mundo digital nos está invadiendo, por lo que en este apartado se intentará definir el vídeo digital, funcionamiento de la cámara digital, los diferentes clases de archivos en formato digital, clases y prestaciones de las cámaras de vídeo digitales, el tratamiento de las imágenes en movimiento, el sonido y sus defectos, etc.Trataremos también sobre el software para el tratamiento y capturación del vídeo por ordenador, tales como Pinnacle, adobe premiere etc.Esta fase se encuentra en fase de desarrollo, por lo que próximamente en esta sección desarrollaremos todo el tema y contenido referente al vídeo digital.

sábado, 2 de junio de 2007

Avid Liquid


Avid Liquid Pro. La facilidad de Avid Liquid con E/S profesional.
Avid Liquid Pro combina un potente editor de video SD y HD con una versátil el base de derivación para ofrecer a los editores y videógrafos todas las opciones de conexión que necesitan mediante una simple conexión de computador USB-2. El software Avid Liquid Pro ofrece edición de video integrada con creación de discos DVD desde la línea de tiempo, procesamiento de audio de sonido envolvente y sorprendentes efectos visuales. La el base de derivación integrada añade E/S de audio y video analógico y digital además de códecs de captura 1:1 y MPEG.
Edición. Audio. DVD. Efectos. Una aplicación.
Avid Liquid combina la potencia de edición de video integrada con creación de discos DVD desde la línea de tiempo, procesamiento de audio de sonido envolvente y avanzados efectos visuales. A los editores les basta con aprender a usar una sola interfaz para crear producciones de video de alta calidad con audio y efectos sofisticados que, además, les permite obtener rápidamente formatos de salida en cinta, disco o contenido para envío por secuencias.
Flexibilidad de E/S
Avid Liquid permite realizar transferencias de material nativo y editar con precisión de fotograma contenido HDV de 720p y 1080i. Y además incluye un códec de generación MPEG IBP que posibilita el mismo flujo de trabajo de 25 Mbits utilizado por los editores con material DV. Un potente motor de efectos en tiempo real permite varios flujos de HDV en tiempo real y supervisión de video, ya sea en el monitor VGA o convertido para usar en un monitor SD en tiempo real. Pero lo más digno de destacar es la fluidez de procesamiento para salida a SD o retorno a cinta HDV
Flexibilidad de formato
Avid Liquid Pro es compatible con la línea de tiempo abierta de Avid: lo que permite combinar contenido procedente de fuentes diversas, sin tener que transcodificar entre formatos. Los videógrafos pueden editar en la misma línea de tiempo material con formato DV, MPEG I-frame, MPEG IBP, SD sin comprimir, Windows Media, DIVX y MPEG-4, así como HDV. Esta amplia gama de códecs nativos elimina la necesidad de regeneración de un formato a otro, y permite a los editores dedicar más tiempo a la edición creativa.
Producción de DVD fluida
Con el software y el hardware Avid Liquid Pro, los editores pueden capturar material de rodaje en un códec MPEG IBP apto para DVD. Pueden añadir títulos y efectos antes de enfrascarse en todo tipo de tareas posibles con el juego de herramientas de creación de discos DVD, para definir la interactividad, crear y personalizar menús y métodos de navegación, obtener vistas previas y modificar el DVD desde la línea de tiempo, añadir mezclas envolventes Dolby Digital 5.1 y, por último, generar el contenido resultante en un DVD final.

sábado, 28 de abril de 2007

RIESGOS DE PROFESIÓN

Christian Kobashigawa volvió a ganar sin mayores contratiempos. Y si bien deberíamos dedicar estas líneas en describir una nueva jornada de dominio estrepitoso de Koba, es imposible seguir en un mutis periodístico sobre los sucesos acaecidos el último domingo en el autódromo de Santa Rosa. Las páginas web han mantenido inexplicable silencio y han sido pocas las voces que se han escuchado sobre el accidente que sufriera Carlos Salinas Laguna. Aquel fotógrafo que por estas horas corre una carrera complicadísima en la cama del Hospital de Collique en un desesperanzador Coma grado cuatro.
"Apenas en la segunda vuelta, justo antes de llegar a la horquilla luego de la recta principal, el Levin de Conroy perdió el control, arremetiendo contra el guardarriel se elevó por los aires en sendas vueltas de campana, para luego aterrizar en el interior de la curva donde impactó a un fotógrafo", recita el informe del redactor de Ruedas&TUERCAS enviado a la prueba (Fernando Bocángel). En más de una ocasión hemos levantado la voz de protesta sobre la seguridad de las prueba. Esta no será una de esas ocasiones.

Los periodistas somos conscientes de los peligros que hay en nuestro trabajo. Cuando uno tiene la suerte de cubrir pruebas mundiales, tipo Rally Mundial o Fórmula Uno, se entiende el riesgo de este trabajo. Así cuando en el extranjero se recoge la credencial de rigor, los organizadores hacen firmar a los periodistas documentos donde reconocen el riesgo de la labor y esgrimen de responsabilidades a la FIA ante cualquier accidente. Aquella rúbrica duele, sobretodo porque nos hace caer en la cuenta que las carreras no son todo lo glamoroso que parece de afuera. A pesar de los "cuidate mucho" y los "ten cuidado" que solemos escuchar cuando salimos rumbo a las pruebas con aquella actitud de a-mi-no-me-pasa-nada en el fondo todos somos conscientes que la última palabra la tiene la fortuna. Los periodistas automotrices somos, en teoría, especializados, lo que sabemos que sabemos cuales son las zonas que representan peligro en una competencia. Al escoger una u otra locación nos hacemos responsables de los respectivos riesgos que ello conlleva. Culpar a terceros no está dentro de nuestras posibilidades.

Acabo de ver las últimas fotos de Salinas donde se aprecia el auto de Conroy poniéndose de costado y enrumbando el guardarriel. Hacia su guardarriel. Son dos imágenes. Sus últimas dos. Dos instantáneas que dejan en claro que hasta el final cumplió su trabajo. Demasiado para mí.

En ocasiones como estas no nos queda más que elevar una oración.


Etiquetas:ACP Circuito Nacional Santa Rosa Seguridad
Publicado por Daniel San Román en Abril 25, 2007

Ser camarografo me apasiona...

Mario Tarazona el tercero de tres hermanos,tiene de 32 años
y es natural de Huaraz, y como buen huarasino le gusta
jacacashqui ( cuy picante), y se considera un buen bailarin del huayno.
Entró a la televisión el 5 de setiembre de 1992 a una semana de la captura de Abimael Guzman...aun está fresco en su memoria aquella mañana en que acudió a cubrir dicho acontecimiento como asistente, cargando la VTR de la camara 3/4, asistiendo al veterano camarógrafo Sr. J. Quimper. Desde aquel año hasta hoy no ha dejado su camara, entregando su talento a muchos programas periodísticos...

¿En qué canal empezaste a trabajar como camarografo ?
Empezé en el canal 7 como camarógrafo de prensa y por esa epoca la presencia del terrorismo estaba muy algido, lo que mepermitía viajar a cada rato a la selva para grabar las presentaciones de capturas de subversivos...

¿ Alguna vez estuviste en un acontecimiento que puso en riesgo tu vida?

Claro que sí, muchas veces, pero la que más recuerdo es el intento de secuestro de miembros del SIN mientras grababa un reportaje para el programa de Cesar Hildebrandt.

¿Qué puedes decir de la labor de un camarografo en el mundo periodístico?

Es muy importante, ya que el lente de la camara muestra la realidad de un hecho y es el modo de llegar la gente, haciendole sentir alguna emoción. Es una profesión que te enseña a conocer muchas realidades y vivencias , muchos acontecimientos de nuestra vida diaria y creo que el Perú es una país con mucha riqueza periodística en todo sentido y nosotros los camarografos , la gran mayoría de ellos,podrá decir que hemos experimentado situaciones que han cambiado la historia de nuestro país.


Mario ha trabajado en programas periodísticos de canal7, canal 13, canal 2, uranio, canal9, canal 4 y actualmete trabaja en el programa Panorama de Canal 5. A través de todos los programas de estos canales, Mario ha podido llevar a través del lente de su camara mucha adrenalina, sentimientos y todo tipo de acontecimientos que ha quedado en la memoria de la gente.

miércoles, 4 de abril de 2007

Elementos básicos de la luz en la escena


Teatralizarte es una página web de Carlos Canavese. En ella hemos hallado, entre otras muchas cosas interesantes para la escena, una introducción al arte de la iluminación escénica.
Si ya sabes mucho sobre el tema, quizás no te aporte demasiado, pero incluso en ese caso, algunas consideraciones de Carlos Canavese podrán servirte para una reflexión posterior.
Sacamos unos breves extractos:“Iluminar no es algo tan simple como arrojar luz sobre el escenario. El público espera que los actores sean visibles en todo momento y que se puedan apreciar volúmenes en la escena. Esto supone una buena disposición de los instrumentos de iluminación, ángulos correctos, iluminación posterior y frontal así como lateral, y un equilibrio de colores. Se emplean dos tipos básicos de instrumentos de iluminación: focos, los cuales iluminan una amplia zona del escenario, y proyectores, que iluminan intensamente un área más concreta y más pequeña”.

“Dado que la llamada luz blanca es demasiado dura para la mayoría de las necesidades teatrales, se utilizan filtros de color llamados gelatinas, que suavizan el haz de un foco y crean un efecto más agradable. La luz blanca puede simularse mezclando roja, azul y verde. La mayoría de los iluminadores tratan de equilibrar colores cálidos y fríos para crear las sombras y texturas apropiadas”.

“Cómo poner las luces: Tener en cuenta varios aspectos, primero es la distancia hacia el objeto a iluminar y qué clase de luz queremos dar al objeto o zona. Así pues debemos tener en cuenta la potencia de la lámpara y los grados de apertura que permite el tacho, de esta forma es fácil deducir que cuanto más lejos estemos mayor deberá ser la potencia de la lámpara, y en cuanto al tacho deberemos tener en cuenta que el haz de luz se expande como un ángulo que parte de la lámpara”.

“Hoy encontramos que la luz es parte inherente al individuo, muchas veces nos damos cuenta de su valor cuando no la tenemos. Es el arte teatral el que mantiene más vivos los conceptos de la luz como código de comunicación, como lenguaje a partir del cual nosotros, sin pisar un escenario durante la puesta en escena, marcamos nuestra presencia y nuestra sensibilidad tanto a aquellos que trabajan con nosotros como a los espectadores”.
Autor: Carlos Canavese

Camarógrafo

1. Camarógrafo, asistente del dierctor de cámaras.

2. El Camarógrafo en producciones de televisión y de video: El camarógrafo de televisión pertenece al personal técnico y opera la cámara de televisión en cooperación con el productor, el director y el técnico. El director de cámaras, el productor, el encargado de la iluminación y el resto del personal técnico deciden la forma de rodaje que será transmitido, haciendo el rodaje de acuerdo a esto.

Debido a su trabajo, el camarógrafo debe saber fotografía, operar la cámara de televisión, chequear la película filmada, de iluminación, óptica, así como manejar la expresión pictórica y de sonidos. Este trabajo supone el manejo versátil de talentos técnicos y expresivos.

martes, 20 de marzo de 2007

SECUESTRAN Y AMENAZAN DE MUERTE A EX CAMARÓGRAFO DE “HILDEBRANDT EN ENLACE GLOBAL”.

Instituto Prensa y Sociedad (IPYS)
Sucre N° 317
Barranco, Lima
PERÚ
Teléfono : 511-2473194 - 511-2473308
Fax : 511-2473194
E-mail : postmaster@ipyspe.org.pe
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14 de enero del 2000

PERÚ:
Ángel Rojas Montero, ex camarógrafo del cancelado programa Hildebrandt en Enlace Global, fue secuestrado durante 30 minutos, tiempo durante el cual recibió amenazas de muerte por un desconocido que, apuntándole con una pistola de 9 milímetros, le gritó que moriría por ser un “periodista soplón”.

El ataque ocurrió la tarde del 1º de enero en el distrito de La Perla, en la provincia constitucional del Callao, a pocas cuadras del domicilio del camarógrafo, cuando un sujeto hizo que Rojas detuviera su auto para subirse a él. Hasta ese momento todo hacía suponer que se trataba de un asalto. “Yo estaba resignado a perder mi plata, incluso el carro y se lo dije: mira hermano, si lo que quieres es el carro, llévatelo”, declaró Ángel Rojas.

Sin embargo, la respuesta del agresor fue desconcertante para el camarógrafo: “No quiero ni tu billetera ni tu carro, voy a matarte….” le gritó, a la vez que dijo conocer todos los detalles de su vida, a lo que añadió: “por tu culpa han matado a dos amigos míos, arranca el carro, antes de matarte voy a matar a otra persona. Lo voy a hacer delante tuyo para que veas cómo se mata soplón, y luego te mato a ti”.

El hecho de que el auto no tuviera casi gasolina fue providencial para Rojas, ya que le permitió convencer al sujeto de ir a una gasolinera cercana. Allí, fuera del vehículo, y en presencia de numerosas personas, el atacante continuó con las amenazas contra la vida de Rojas. En ese momento éste se percató que apareció en el lugar un auto rojo con cinco hombres bien vestidos en su interior, y pensó que esa sería su salvación. Uno de ellos descendió del auto y, lejos de auxiliar a Rojas, lo cogió y lo llevó de regreso a su auto mientras decía en voz alta a los testigos que lo que estaba ocurriendo “sólo era un pleito entre amigos” y lo metió en su auto, dejándolo a solas con el delincuente.

En su desesperación, el camarógrafo intentó quitarle el arma al agresor. Luego de forcejear, éste retomó el control del arma y obligó a Rojas a salir del auto y a arrodillarse ante la mirada impotente de un grupo de testigos que se incrementaba rápidamente. Luego, con absoluta impunidad, el delincuente le increpó: “si yo quisiera te mato aquí mismo, delante de toda esta gente y te aseguro que no pasaría nada”.

Aunque este violento episodio duró media hora y ocurrió a sólo dos cuadras y media de la Comisaría Alipio Ponce, nunca apareció un solo policía. Por versiones de un empleado de la estación de combustibles, el auto rojo que llegó con los cinco sujetos fue hallado abandonado horas después en una calle del Callao. Sin embargo, cuando quisieron ubicar el vehículo para recoger indicios que permitieran la identificación del propietario o de sus eventuales ocupantes, éste no apareció en ninguna delegación policial de la jurisdicción.

Según el informe publicado en el diario Liberación, que dirige César Hildebrandt, la pesadilla que le tocó vivir a Angel Rojas es un mensaje dirigido al director del diario, pero esta vez en la persona de uno de los mejores camarógrafos de su extinguido programa.

Carlos Mauriola: Camarografo Periodístico


Carlos Mauriola
camarografo de reportajes
america tv.Lima (Perú)
Áreas de interés:

Comunicación - Publicidad, Diseño - Creatividad, Internet, Periodismo, Tecnología - Formación
Idiomas:
Español cubro noticias y hago reportajes para television desde 1987,en la actualidad soy camarografo del programa cuarto poder,el mas importante programa periodistico en el Perú, me gustaria intercambiar ideas sobre el rol del periodismo en la television,asi como diversas tecnicas para cubrir noticias y grabar reportajes.
Formación académica
1986 - 1990
inictelcamaras de tv,video profesional,realizacion de programas periodisticos con catedraticos de universidad de ohiolima (Perú)
manejo de camaras a color,realizacion de `programas periodisticos,iluminacion,cobertura periodistica
Experiencia laboral
1987 - Actualidad
panamericana tv/frecuencia latina/america tvcamarografo de reportajes, Dpto. de Marketing - Comunicación Sector: Edición, artes gráficas y reproducción de soportes grabadoslima (Perú)
camarografo de reportajes y noticias desde 1987 hasta la actualidad,maxima experiencia en coberturas diarias de noticias y reportajes,cobertura en lima durante la guerra terrorista en el peru,coberturas presidenciales y reportajes de todo tipo en el peru y el exterior,cobertura en la embajada del japon en el peru durante la toma de rehenes por el mrta,citas cumbres de presidentes en todo el mundo,en la actualidad trabajo en el programa cuarto poder de america tv.

martes, 20 de febrero de 2007

Isla para Edición no Lineal Pentium 3 con Tarjeta de Audio Creative Platinum EX

PC Pentium III, 512 Mb RAM.
Tarjeta de Captura con doble puerto Firewire.
Previos y efectos en tiempo real por software.
Disco Duro Firewire 80 Gb externo
Disco SCSI 18.3 Gb interno (490 minutos de Edición).
DV-CAM Sony DSR-11.
Monitor Sony PVM-1340
Digital Audio Tape (DAT) Sony PCM-2300.
Tarjeta de Audio Creative Platinum EX.
Monitor 19" Viewsonic
Software de Edición Adobe Premiere PRO

Isla para Edición No Lineal con Pentium 4 y Tarjeta ATI-8500DV

ISLA DE EDICIÓN NO LINEAL

-Workstation PC – Pentium 4, 2 GHz, 1 Gb RAM.
-Monitor Flat Panel SAMSUNG SyncMaster 151 MP.
-Entradas y salidas digitales (firewire)
-Entradas y salidas analógicas Video Compuesto y Super-Video
-Tarjeta ATI 8500 DV
-DV-CAM Sony DSR-11.
-Dos Discos Duros SCSI de 34 GB (340 minutos de edición).
-Disco duro de Sistema de 60 gb
-Zip Drive
-Monitor Sony PVM-1340 para Preview
-Magnetoscopio VHS
-Parlantes BOSE
-Digital Audio Tape (DAT) Sony PCM-2300.
-Reproductor y Regrabador de DVD’s HP DVD200i.
-Software de Edición Adobe Premiere PRO


Este sistema permite:

-Captura analógica de Video Compuesto y Super-Video
-Captura Digital de Audio/Video por Firewire DVCAM o MiniDV
-Edición de video No Lineal con Adobe Premiere
-Autoria de DVD
-Transcripción de cintas analógicas VHS a DVD
-Conversión de cintas DVCAM o MiniDV a DVD
-Captura de cualquier fuente de video a diversos formatos : DVD, VCD, Avi, Divx, Quicktime

Isla para Edición no Lineal Pentium 3 con Tarjeta Matrox RT-2000

-PC Kayak – Hewlett Pakard Pentium III, 256 MB Rambus RAM.
-Tarjeta de Edición: Matrox RT-2000 con entradas/salidas analógicas (compuesta y S-Video) y digitales (firewire).
-Previos y efectos en tiempo real por hardware.
-Disco Duro SCSI de 18 Gb y Firewire de 80 Gb externos (490 minutos de Edición).
-DV-CAM Sony DSR-11.
-Monitor Sony PVM-1340.
-Digital Audio Tape (DAT) Sony PCM-2300
-Monitores de Sonido ALTEC Lansing.
-Monitor 19" Viewsonic.
-Software de Edición Adobe Premiere 6.5

Este sistema permite:

-Edición de video No Lineal con Adobe Premiere
-Captura analógica de Video Compuesto y Super-Video
-Captura Digital de Audio/Video por Firewire DVCAM o MiniDV
-Autoria de DVD
-Transcripción de cintas analógicas VHS a DVD
-Conversión de cintas DVCAM o MiniDV a DVD
-Captura de cualquier fuente de video a diversos formatos : DVD, VCD, Avi, Divx, Quicktime

viernes, 16 de febrero de 2007

Edición de Video Digital

Desde hace relativamente poco tiempo la edición de video digital ha crecido gracias al paso que hubo de las antiguas cámaras de video analógicas, al nuevo sistema de grabación digital. Esto facilitó mucho la edición de video, ya que no había que realizar una conversión de analógico a digital, sino que el paso era de digital a digital con la ventaja de no haber pérdida de calidad en imagen y sonido.
Otra de las ventajas que ofrece la grabación digital, es la facilidad de paso que hay a un sistema de edición antes de volcar el video a un formato definitivo de distribución, esta es una de las razones por las que el éxito de la venta de videocámaras digitales ha crecido tanto, hasta llegar a ser el formato estándar.

Esto facilitó mucho el crecimiento de la edición de video en el sector domestico, la grabación, la edición, y la posibilidad de volcado a distintos formatos digitales como el DVD, videos para la web, y cinta de video entre otros, hizo que ya no solo fuera algo exclusivo para profesionales, sino que también se puso al alcance de los usuarios no profesionales.

La edición de video digital en el campo de la informática es el sector donde más recursos son necesarios en cuanto a hardware.
Para la edición de video profesional se dispone de estaciones de gama alta, pero, ¿qué se necesita para editar video digital no profesional?:
Hardware:

Cámara de video con grabación DV, mini DV o las últimas cámaras que graban directamente a un disco duro extraíble.

-Pc Pentium IV entre 3 Ghz y 3,6 Ghz.
-2 Gb de memoria DDR (mínimo).
-Tarjeta gráfica 128 Mb con soporte de DirecX y Open GL.
-2 discos duros de 40 Gb (para software) y otro de 200 Gb (para archivos) a una velocidad mínima de 7200 rpm.
-Puertos USB 2 y entrada IEEE1394.
-Tarjeta de edición y captura de video.

Nota: esta configuración es recomendable para editar video de forma óptima, aunque se pueden utilizar configuraciones más bajas, pero afectarán al rendimiento de la captura y edición.
Software:

Son varios los software que hay para la edición de video digital, entre los más destacados se encuentran Avid Xpress, Adobe Premiere, Pínnale Studio, Dazzle DV entre los más utilizados.
Avid Xpress es un software profesional que ofrece una alta calidad, pero con el inconveniente de tener un precio desorbitado para un usuario no profesional, además de un aprendizaje complejo.
Adobe Premiere es un conocido programa de edición de video, que ofrece una alta calidad, es más accesible para usuarios no profesionales, y es uno de los más conocidos y utilizados.
Pinnacle Studio y Dazzle son paquetes de edición y captura muy accesibles, pero quizá con el inconveniente de ser muy básicos, pudiéndose echar en falta opciones, filtros o transiciones más avanzadas.

Partes de un Sistema de Cámara

El sistema completo de una cámara de vídeo recibe el nombre de cadena de cámara y consta de la cabeza de cámara, que es la parte que está en el plató o en el lugar de la producción, y la estación base -o base station- que es la parte de la cámara que la une con el resto del sistema de producción.

La cabeza de cámara y la estación base se unen entre si mediante una manguera de varios cables, por donde van las señales que se mandan del sistema a la cámara y de esta al sistema, así como las alimentaciones correspondientes. Este cable múltiple puede ser sustituido por un cable coaxial llamado Triaxial, por el que las señales se introducen mediante multiplexión en frecuencia. También hay sistemas de conexionado inalámbrico, pero sólo son utilizados en casos muy concretos y especiales.

Atendiendo a la cadena de cámara completa, podemos distinguir varias partes diferentes.

En la cabeza de cámara tenemos:

- La óptica: sistema de lentes que permiten encuadrar y enfocar la imagen en el target del captador.

- El cuerpo de cámara: espacio donde reside la instrumentación electrónica encargada de la captación y la conversión de las imágenes.
- El adaptador triaxial, o el adaptador al sistema de conexionado elegido con la estación base: comunica la cabeza de cámara con la estación base.

En la estación base tenemos:

- El adaptador triaxial, o el adaptador al sistema de conexionado elegido: comunica la estación base con la cabeza de cámara.
- Sistema electrónico: conjunto de circuitos necesarios para la conexión de la cadena de cámara al resto de la instalación.

La Cámara de Video

La cámara de vídeo es un dispositivo que captura imágenes convirtiéndolas en señales eléctricas, en la mayoría de los casos a señal de video, también conocida como señal de televisión. En otras palabras, una cámara de vídeo es un transductor óptico.

Las primeras cámaras de vídeo, propiamente dichas, utilizaron tubos electrónicos como captadores; un tipo de válvulas termoiónicas que realizaban, mediante el barrido por un haz de electrones del target donde se formaba la imagen procedente de un sistema de lentes, la transducción de la luz (que conformaba la imagen) en señales eléctricas. En la época de los 80, se desarrollaron transductores de estado solido: los CCD. Ellos sustituyeron muy ventajosamente a los tubos electrónicos, propiciando una disminución en el tamaño y el peso de las cámaras de vídeo. Además proporcionaron una mayor calidad y fiabilidad, aunque con una exigencia más elevada en la calidad de las ópticas utilizadas.

miércoles, 14 de febrero de 2007

Murió cumpliendo su deber: El camarografo Brad Will ...!Presente!

Brad Will...camarografo

Una muerte más, otro mártir en esta guerra sucia, otro momento para llorar y lastimarse, otra oportunidad de conocer el poder y su horrible cabeza, otra bala rasga la noche, otra más en las barricadas. Alguien mantiene las fogatas. Otros se envuelven y duermen. Pero todos están con él mientras descansa, una última noche, bajo su mirada...

miércoles, 10 de enero de 2007

Reflexiones sobre la iluminación para video

Detrás de un exitoso trabajo, debe haber una idea exacta sobre lo que se quiere lograr.La diferencia entre una escena romántica y otra de terror puede ser solo la luz. Lograr una escena u otra es consecuencia de una "iluminación motivada" o la intención de que un espacio sea percibido de una manera determinada. Más que iluminación, se trata de hacer que las imágenes se sientan como un lugar de verdad.

Cámara Sony F23 que soporta imágenes 4:4:4

La Nueva cámara F23 de Sony eleva la cúspide de la adquisición de imagen en la línea Cinealta que podrá entregar imágenes 4:4:4 de 1920 x 1080 para la producción alto nivel.


Este sistema se unirá a la cámara HDC-F950 en el alto nivel de la línea Cinealta™ de productos de adquisición para televisión digital y la creación de películas. Utiliza sensores de imagen CCD del tipo progresivo de 2.2 megapixeles con tamaño 2/3-pulgadas y un conversor A/D de 14-bit. El sistema soportará los formatos 1080/23.98P, 24P, 25P, 29.97P, 50P, 59.94P, 50i y 59.94i.

“Con este nuevo sistema, los creadores de contenido y productores de programas tienen una herramienta adicional de alto nivel extremadamente versátil en su arsenal,” comenta Rob Willox, Director de Mercado para los productos de creación de contenido profesional de Sony. “Desarrollado para los cinematógrafos, este sistema ofrecerá la flexibilidad técnica y mecánica que ellos necesitan, así como un diseño compacto y robusto para soportar las condiciones retadoras que a menudo se consiguen en las localizaciones.”

Para poder ser amistosa a la producción de cine, el cuerpo de cámara será compatible con una variedad de accesorios de cámara de cine, incluyendo los puentes, matte boxes y unidades de asistencia de foco "folow focus". Estas pueden ser acopladas a la unidad sin modificación. Para una durabilidad y confiabilidad aumentada, y para soportar los numerosos cambios de lentes que a menudo ocurren en la localizacion, el sistema F23 utilizará un material más fuerte para su montura de lentes del tipo bayoneta B4.

Cuando se utiliza con el videograbador HD de Sony, el SRW-1 el nuevo sistema de cámara puede capturar y grabar imágenes de velocidad variable desde 1P hasta 60P (1P hasta 30 FPS en 4:4:4 y desde 1P hasta 60 FPS en 4:2:2) a una resolución completa de alta definición de 1920 por 1080 píxeles. Esto le permite una funcionalidad de cámara rápida o cámara lenta, también conocida como “undercranking” o “overcranking,” para producir así efectos especiales de movimiento comúnmente utilizado en las producciones de alto nivel.

La aplicación basada en plataforma Windows llamada CVP File Editor, que es utilizada para la creación y ajustes de gammas también estará soportada para este sistema de cámara. El sistema de cámara F23 estará disponible para el primer trimestre del 2007