miércoles, 31 de marzo de 2010

Es el momento de cambiar

Producción sin cintas, equipos profesionales y de consumo, e imágenes HD en pequeños formatos, algunos de los retos.
Por_TVyVideo
La televisión tal y como la conocemos está convirtiéndose rápidamente en la distribución de contenidos audiovisuales en forma digital y sobre distintas plataformas. Así lo afirmó Larry Thorpe, reconocido ampliamente como líder tecnológico de la HDTV en Estados Unidos.
"El nuevo mundo de la producción sin cintas ofrece fabulosas opciones, especialmente en términos de flujos de trabajo. Tenemos mejoras importantes en la calidad de audio y video en SD y HD, en protección de contenidos, en la confiabilidad de los equipos a largo plazo y también una reducción significativa de los costos de mantenimiento.

Aparte de varios sistemas de grabación en discos, los sistemas tapeless también incluyen una oferta creciente de sistemas de grabación de estado sólido que van desde los sistemas especialmente diseñados como los ’bloques’ de memoria flash, las tarjetas SxS y el sistema P2, hasta varios tipos de tarjetas SD como las que usamos en nuestras cámaras fotográficas. El común denominador de todos los formatos es que el costo por gigabyte baja constantemente.

Por otro lado las opciones de conectividad aumentan. Las camcorders HD incluyen puertos USB y FireWire, y cada vez es más frecuente encontrar equipos de bajo costo con conexiones HDMI o HD-SDI. Por todo lo anterior la adquisición de material sin cintas y en forma de archivos está siendo adoptada de forma masiva por los productores en todo el mundo, y esto ocurre simplemente porque sus ventajas son demasiado evidentes para ignorarlas. Algunas de esas ventajas son:

-Acceso instantáneo y no-lineal al material grabado.
-Adquisición en forma de archivos independientes que pueden transferirse en tiempo mínimo y ser usados por varios editores simultáneamente.
-Inclusión de metadatos que permiten aumentar el valor del material producido.
-Poderosas estrategias de protección de contenidos.
-Formatos abiertos para intercambio de material que soportan flujos de trabajo eficientes.
-Eliminación de la digitalización como paso inicial de la edición.
-Mejoras en la confiabilidad de los equipos por la reducción de partes móviles.
-Para responder a la pregunta creo que se puede decir que la consolidación de los sistemas de producción sin cintas, es inevitable. Definitivamente es recomendable que en esta era digital, en la que todas las operaciones de medios están basadas en archivos, los productores adopten lo más pronto posible esta tecnología.

La evaluación de los valores de producción de los equipos de bajo costo debe hacerse con plena conciencia de sus limitaciones y siempre haciendo comparaciones lado a lado con material que refleje el tipo de contenido que requiere el programa que se pretende producir con esos equipos.
Lo primero que debemos entender es que todas las imágenes capturadas por cualquier medio son multidimensionales. Las imágenes de alta definición REAL deben combinar un excelente grado de detalle con alto contraste en toda el área del cuadro 16:9, una excelente reproducción tonal en la escala de grises con una reproducción de color brillante y precisa, y una latitud de exposición suficiente para dar un buen manejo a contenidos sobrexpuestos. También es importante que las imágenes no sean afectadas por ruido, distorsiones u otros defectos visibles. Y aún más importante es que todos estos atributos de la imagen deben mantenerse sin importar el tipo de imagen que se este capturando –aun sin se trata de imágenes panorámicas con muchísimos detalles.

La alta definición REAL, como es producida por los equipos disponibles en la actualidad, establece un punto muy alto en términos de calidad de imagen. Es el resultado de una década y media de avances tecnológicos en cámaras basadas en sensores de 2/3” estimulados además por la competencia global entre los fabricantes. La excelente calidad de estás imágenes viene también del uso de lentes especialmente diseñados para estas cámaras. Mientras mejor es la imagen que el lente proyecta en los sensores de la cámara, mejor será la imagen electrónica resultante".

Nuevo PCMM10 Records Rave Reviews de Sony

Conoce al más pequeño de la familia de Sony de grabadoras de audio portátiles. El nuevo grabador PCM-M10 tamaño de la palma adoptado muchas de sus características y estilo del modelo PCM-D50 aclamados, incluyendo la construcción resistente y fresco diseño. Es la opción ideal para hacer sonido en vivo de música, naturaleza y grabaciones de campo.

• fácil manejo
• Grabación de 96 kHz 24-bit
• 4 GB de memoria incorporada Flash
• 5 de búfer Segunda Pre-Registro
• microSD / Memory Stick ™ (M2 ™) ranura
WAV y MP3 • Formato de grabación / reproducción
• Control de Pitch Digital
• Control remoto incluido
• Sony ® Software de sonido incluido Forja

lunes, 29 de marzo de 2010

¿Qué es el Slow Motion?

Slow motion o camara lenta es un efecto visual que permite retrasar artificialmente una acción con el fin de aumentar el impacto visual o emocional. La camara lenta se obtiene rodando una escena con un número de imágenes por segundo superior a la velocidad de proyección. Al pasar el registro con un número de imágenes por segundo normal, la escena, más larga, da la impresión de desarrollarse lentamente.
Este efecto es muy uso en una narrativa audiovisual de una edición, por que evoca muchas sensaciones dramáticas. Cheken este videito:


Freestyle session red 120 fps from Raphaël Aupy on Vimeo.

¿Qué es el Stop Motion?

El stop motion, paso de manivela o cuadro por cuadro es una técnica de animación que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos capturando fotografías. En general se denomina animaciones de stop motion a las que no entran en la categoría de dibujo animado, esto es, que no fueron dibujadas ni pintadas, sino que fueron creadas tomando imágenes de la realidad.
Esta técnica se puede utilizar para crear ciertas atmósferas de avance en el tiempo, queda muy bien como efecto, aunque es una tecnica algo compleja y tediosa, tendrás buenos resultados si lo aplicas bien.
Cheka este video, ejemplo del Stop Motion:


Bumble Bee boy from Patrick Boivin on Vimeo.

El video Arte

Videoarte es narrar y hacer propuestas que cimbren las emociones del espectador y que lo lleven a reflexionar sobre su ser. Se entiende por Video arte toda aquella obra en la que total o parcialmente se da la utilización de la tecnología vídeo, bien sea en formato electromagnético o digital, y donde la creación audiovisual presenta una intencionalidad claramente artística. Entendiendo por intención artística toda aquella que añade un contenido experimental extra ( bien sea formal, poético, filosófico, etc.) a la creación audiovisual en sí, mediante la utilización de unos recursos técnicos, narrativos, estéticos, conceptuales, y no meramente comunicativos- informativos.Se podría hablar también de Videocreación o Creación Audiovisual. Al parecer el termino Video arte, se adoptó poco después de su surgimiento en Alemania,a principios de los sesenta. Aunque al principio simplemente se hablaba de video-tapes, poco después se empezó a hablar de video-esculturas,video-performances o de autorretratos videográficos.
Linkea esta página Web: http://www.videoartes.com/videoartes/Nuevos.html donde encontraras cantidad de trabajos espectaculares que te van a interesar y van a portar a tu pensamiento audiovisual...te recomiendo, es una buena pagina para explorar nuevos conocimientos audiovisuales.

domingo, 28 de marzo de 2010

¿Qué significa el símbolo "Ø" en las cámaras?

Éste símbolo “Ø” (con la linea que cruza recta no inclinada) lo encontraremos en casi todas las cámaras de vídeo, de alta definición, cine digital (broadcast). Este símbolo está situado a uno o los dos lados del cuerpo de cámara y lo que indica este símbolo es dónde se encuentra el plano focal de nuestra cámara.

En caso del cámaras de cine esta a la altura dónde se encuentra el negativo y en caso de la cámaras de vídeo digital se encuentra a la altura del sensor CCD o CMOS.
Es decir, el símbolo “Ø” nos indica el lugar exacto donde convergen todos los rayos de luz que inciden en nuestra óptica, a foco. Normalmente dentro del cuerpo de cámara, en una zona invidible a simple vista y difícil de calcular por el operador según cuerpo de cámara y formato.

Como ya hemos dicho, los buenos ayudantes de cámaras o foquistas deben saber utilizarlo. Realmente este símbolo va dedicado a ellos. Es por eso que está a uno o los dos lados del cuerpo de cámara (el ayudante de cámara podrá trabajar sin molestar al operador si está a los dos lados).El símbolo nos servirá para medir con la cinta métrica del equipo del ayudante de cámara la distancia real del objeto a enfocar al plano de enfoque de la cámara (al plano focal). Y con ello la distancia que debemos poner en la óptica a enfocar (sean 2metros, 7 o medio metro)

Así que ya sabes, el símbolo “Ø” nos sirve para hacer nuestras mediciones para saber a qué distancia están nuestros actores para hacer foco. Ahora, observa su equipo de trabajo y chequea dónde se encuentra el símbolo.

Por_TecnicaTV

Canon HV30 + Adaptador DOF de 35mm

Canon HV30 + DIY 35mm DOF adapter TEST from SEBI on Vimeo.



Este video fue grabado con un adaptador DOF de 35mm. ¿sabes que es un adaptador DOF 35mm? Linkea esta pagina y tendras mas información:

http://redrockmicro.com/rig_gallery/39.html

El uso de este accesorio es muy interesante a la hora de obtener resultados con un look de cine, te la ventaja de manejar una gran profundidad de campo y el uso de lentes de fotografía de toda medida afin de trabajar con la tecnica de filmación de cine.

Reel cinematografico

Darren Ladbury Cinematography Reel '10 from Darren Ladbury on Vimeo.

LA CÁMARA NO HACE AL CAMAROGRAFO

Por_Roy Espinoza

La cámara no hace al camarógrafo.
Siempre he oído mencionar esta frase cada vez que un videoaficionado ha captado una imagen espectacular o cada vez que un camarógrafo se topa con alguien que opera una cámara con un formato nuevo de última tecnología. El operar una cámara con la tecnología reciente o formato de video, por ejemplo HD, no lo convierte en más camarógrafo frente a uno que opera una cámara de menos formato, por ejemplo Mini DV u otro. No señor.
La oportunidad que algunos medios brindan a sus camarógrafos para operar cámaras ENG de tecnología reciente debe ser aprovechada al máximo por mis colegas. Es cierto que todo camarógrafo le gustaría operar una cámara de último formato, para sentirse que sus conocimientos están a la par del avance tecnológico en cámaras y formatos. Pero un camarógrafo sigue siendo tan profesional mas allá de qué cámara use y en qué formato de video registra sus creaciones y/o producciones o la noticia en sí.
Un camarógrafo profesional, mas allá de operador bien un nuevo formato de cámara, que solo es una herramienta que le permitir evocar sus habilidades como un profesional de la imagen, se debe complementar con la TECNICA y EL TALENTO de la mano de LA CREATIVIDAD, LA INNOVACIÓN y el APRENDIZAJE constante para acumular conocimiento y convertirse en un verdadero profesional en comunicación audiovisual.
En los siguientes párrafos, se dará cuenta querido colega que la cámara no hace al camarógrafo, que llevar una cámara al hombro, no le convierte automáticamente en un profesional de la comunicación audiovisual:
En un reportaje, donde el intruso es el reportero, el camarógrafo y el auxiliar, es fundamental respetar el espacio de las personas a quien se le realizara la nota periodística. Desde tener una buena presentación acorde a las circunstancias, hasta manejar cierto grado de psicología para lograr lo que deseas, a fin de conseguir una buena producción para el reportaje. Por lo general, en los reportajes urbanos hay que mimetizarse con los personajes, comer como ellos, hablar como ellos, respetar sus costumbres e incluso facilitarles algo de dinero para que repitan bastantes y tediosas acciones. ¿Qué gran ventaja tiene esto?, la gran ventaja de lograr dirigir con naturalidad a los protagonistas de tu reportaje y que podrás grabar todo lo que necesitas para hacer un auténtico montaje cinematográfico. Planos, contraplanos, detalles, planos generales, subjetivos, movimientos, etc.; es fundamental plantearse instantáneamente pequeños story-board (pensamiento visual) con cada situación que surja, innovar en una secuencia de planos, siempre es nuestra mejor carta de presentación.
La televisión es un lenguaje audiovisual, como el cine. Por ser TV no hay que renunciar al tope de expresividad, y una miniDV permite rodar al máximo y permite realizar una diversidad enorme de planos. Sólo hay que tenerlo en la cabeza y dejar que fluya, disfrutar como si fuera el mayor de los placeres.
En la configuración, un consejo:
Un detalle importante: siempre que se pueda, NO GRABAR EN AUTOMÁTICO. Esa es la mejor garantía para no hacer planos de bautizo.
Recomiendo configurar los botones de usuario para la exposición (diafragma y ganancia, subexponiendo 1/2 punto) y para el shutter, la obturación. La imagen tomada con una cámara pequeña obturada a 1/25, y en progresivo las que tengan un barrido decente, añade mucha fuerza al montaje al corte y esto se transmite a tus planos, te lo garantizo, y el reportaje gana mucho.
Si grabas cosas rápidas tales como un plano cortísimo del frenazo de la rueda de un auto (con gravilla volando), una pistola o un fusil disparando en plano muy corto (abriéndose el cerrojo y soltando el casquillo), o una maniobra de kárate, judo, o lo que sea que implique tensión, repite siempre que puedas los planos pero ajustando la segunda vez las obturaciones a más de 1/500. Es posible que en la edición te venga bien redundar esos planos ralentizados (a un 70% o a gusto del consumidor).
Grabar constantemente para no perder continuidad de los audios si la situación lo merece. Montar un audio en una grabación hecha (audio dub), es una mutilación antinatura a no ser que esté justificado por las necesidades de emisión.
Grabar en miniDV supone la oportunidad de diferenciarse de la masa de los que graban en gran formato (broadcast). Teniendo en cuenta que los pesos de las cámaras son diferentes, la posición del punto de vista es diferente, los movimientos son diferentes, el ancho de banda es diferente y el hábito del espectador de consumir imágenes de Betacam nítidas, grabadas en trípode o al hombro, nos da la oportunidad de hacer cosas diferentes a lo acostumbrado. Los planos abiertos repletos de detalles se vuelven artificiales bajo la compresión digital de una grabación miniDV. Sin embargo, el reducido tamaño de la cámara permite acercarse a los protagonistas. La proximidad de la cámara, acentuada por un angular o una focal corta, minimiza el estrago de la compresión y da al espectador una fuerte sensación de auténtico, de estar metidos en la historia. Pero ¿cómo acercarse con cámara en mano y lograr que la gente se comporte de manera natural?...por eso querido colega, la cámara no hace al camarógrafo.
Podrán cambiar los procesos operativos de un nuevo formato, pero nunca cambiaran los procesos de creación en el trabajo de campo.

jueves, 25 de marzo de 2010

Camcorder 3D Sony

Se trata del primer camcorder 3D integrado Full HD con grabación en tarjeta SD. Se lanzará al mercado antes de finales de 2010. La novedosa herramienta se ha mostrado en la feria CES 2010, celebrada en Las Vegas (EEUU) del 7 al 10 de enero. Las características más relevantes del sistema son su facilidad de uso, aporta una mayor flexibilidad, ajuste del punto de convergencia y grabación en memoria de estado sólido.

Facilidad de uso
Los sistemas 3D actuales requieren montajes complejos en los que dos cámaras se hallan acopladas en paralelo (mediante un rig), o en perpendicular (mediante un espejo). Igualmente, requiere el uso de grabadores externos.
El nuevo camcorder 3D de Panasonic integra las dos lentes, la cámara y un grabador dual de tarjeta de memoria, en un único cuerpo ligero y compacto. El camcorder incorpora ajustes estereoscópicos para facilitar el uso y la operación.

El sistema de lentes gemelas adoptado en la sección óptica del camcorder posibilita el ajuste del punto de convergencia.

También se hallan disponibles funciones para la corrección automática de desplazamiento horizontal y vertical. Normalmente, los sistemas 3D convencionales obligan a realizar estos ajustes mediante un PC o un procesador de vídeo externo. El nuevo camcorder, sin embargo, se recalibrará sin necesidad de equipamiento externo, permitiendo la captación de imágenes 3D con gran inmediatez.

Flexibilidad
La grabación en memoria de estado sólido basada en ficheros ofrece una gran flexibilidad para producir vídeos 3D Full HD en las condiciones más adversas. El camcorder es ligero y más pequeño que los rigs 3D actuales. Además, proporciona la ergonomía de las cámaras de mano. El transporte y la preparación se ven simplificados, algo ideal para deportes, documentales y proyectos cinematográficos.

Workflow
Los flujos de vídeo Full HD izquierdo y derecho se graban en forma de ficheros en tarjetas de memoria SD o SDHC, con una fiabilidad y robustez superior a la de otros sistemas mecánicos de grabación, como la cinta, el disco óptico o el disco duro. Este diseño sin partes móviles supone una notable reducción de los costes de mantenimiento, y el camcorder 3D no presentará problemas a la hora de trabajar en los escenarios más extremos, siendo resistente a temperaturas extremas, golpes y vibraciones.
Los usuarios se beneficiarán de un flujo de trabajo más rápido y productivo, con acceso instantáneo y aleatorio a los contenidos, conexión directa tanto a Mac como a PC, así como grabaciones de larga duración.
Coste asequible
Utilizando un diseño estandarizado y totalmente integrado, el camcorder 3D podrá ser ofrecido a un precio muy inferior al de los rigs 3D tradicionales. Los gastos de transporte también serán menores, así como los tiempos de preparación y montaje. Además, las tarjetas SD/SDHC se hallan disponibles en cualquier parte, a un coste prácticamente insignificante.

Además del camcorder, Panasonic tiene pensado ofrecer también un monitor LCD 3D Full HD de calidad profesional para uso en campo, además de un mezclador HD de audio y vídeo para realización de directos. Panasonic ofrecerá equipamiento profesional para crear contenidos 3D de forma eficiente, que los espectadores podrán disfrutar en casa a través de los sistemas cine en casa 3D de Panasonic.

El precio recomendado será de 21.000 $. Consume menos de 19 w y pesa unos 3 kg.

Diferencias con los sistemas 3D convencionales
Los sistemas 3D convencionales están construidos a partir de dos cámaras de cine o broadcast. Normalmente, las dos cámaras se instalan una al lado de la otra en sentido horizontal, con los ejes de ambas cámaras separados aproximadamente 6,5 cm (equivalente a la distancia entre los ojos humanos). Si bien esto puede conseguirse con cámaras pequeñas, las cámaras broadcast o de cine no pueden ser instaladas tan juntas debido al tamaño de sus cuerpos y lentes.

En ese caso, la solución es instalarlas en perpendicular, con una cámara en vertical y utilizando espejos, o bien en armazones metálicos denominados rigs, utilizando prismas.

El resultado es un sistema voluminoso que debe ser ajustado minuciosamente hasta conseguir que las cámaras izquierda y derecha estén perfectamente alineadas. Suele ser necesario reajustar con frecuencia.
En este camcorder 3D de Panasonic, las dos lentes, la cabeza de cámara y el grabador de tarjeta de memoria se hallan integrados en un único cuerpo compacto. A diferencia de otros sistemas 3D, este camcorder permite la grabación de vídeo con gran movilidad y desde todos los ángulos, reduciendo significativamente el tiempo requerido para el montaje y los ajustes.

Ajuste del punto de convergencia
El punto de convergencia es el lugar donde convergen los ejes ópticos de las cámaras izquierda y derecha para producir imágenes 3D. Para conseguir que el vídeo 3D tenga un aspecto natural, el punto de convergencia ha de ser ajustado para imitar al de los ojos humanos, cuyo punto de convergencia varía en función de la cercanía de los objetos que se están viendo. El nuevo camcorder 3D de Panasonic adopta un sistema de lentes gemelas con control del punto de convergencia.

curso de filagen - JVC

miércoles, 24 de marzo de 2010

Cómo sacar partido a la HVR-Z1E

Es posible que hayas trabajado con esta cámara ya que está bastante posicionada en el mercado gracias a sus ventas.
Una vez trabajas con ella te haces rápidamente con sus controles intuitivos y eficaces. Pero lo que queremos destacar en este post son aquellos pequeños detalles que nos harán mucho más fáciles la operación o nos dejarán dar rienda suelta a un control más detallado de la imagen final.
Un botón que suele pasar desapercibido es el “Expanded Focus” cerca de la empuñadura . Nos dejará el centro de la pantalla aproximadamente dos veces aumentado para un control más fino del enfoque. Y a los cinco segundos después volverá a su estado normal o a los dos si apretamos el botón de REC o tras soltar el anillo de foco tras su corrección.
Otro botón poco utilizado e igual de importante es el del “Display/Batt Info”. Si lo dejamos pulsado unos segundos veremos una pantalla extra en el display con la información detallada de la cantidad de energía restante de nuestras baterias NP- F570, NP-F770 o NP- F970. Muy valioso si no estamos familiarizado con este tipo de baterias y sus horas de utilización o nos está pitando el final de carga de bateria en plena toma.
A la hora de intentar cambiar parámetros propios de una CCU debemos optar por dos mecanísmos.

- El Picture Profile: Escogeríamos un PP1 si grabamos en HDV o un PP2 para DVCam y MiniDV. Para luego rectificarlo a nuestro gusto y volverlo a grabar, por ejemplo, en el PP6 (que nos sirve para grabaciones por defecto en Blanco y Negro y que utilizaremos más bien poco.)

Podremos ajustar el Nivel de Color , la Fase del Color, la Nitidez de la imagen (cuidado con este parámetro porque podrá crearnos líneas diagonales dentadas e incluso parpadeos), Definición del tono de piel (para arrugas) , Nivel de ese tono de piel (mejora el borde del color piel), tocar el Desplazamiento Autoexposición, un valor máximo para la apertura del diafragma, cambios de balance de blancos (los blancos hacerlos rojizos…), Avivar el Negro (muy útil si queremos pegar de negros la imagen, parecido al Pedestal). Y por último, y donde hacemos más incapié para productos de ficción o documentales los parámetros de Cinema-Tone (probad el Tipo 2 para resaltar sombras de negros) o el Cine – Frame (a 24, 25 o 30 fps estilo cine).

- Corrección de color: Nos iríamos a Menu – Ajuste Cam- Color Correct.
Encontraremos los valores de Phase (para cambiar la fase del color captado), Range (el rango de actuación del cambio de color. Ej: el azul y todos los parecidos aumentando el Range), y Saturation (para seleccionar los colores claros o los oscuros en los extremos de los parámentros)
Jugar con todos estos parámetros y comprobar los resultados con un monitor calibrado adecuadamente y si podeis con una carta de color y una de escala de grises.
Así os evitareis un gran tiempo de postproducción a parte de la satisfacción de ver cómo queda según vas grabando.

Sony presenta el primer camcorder NXCAM

Después de la presentación para toda Europa realizada en Londres a finales de 2009, Sony Profesional presentó el 13 de enero en España el primer camcorder de la nueva familia NXCAM, el HXR-NX5E, que utiliza una implementación profesional de la tecnología AVCHD para simplificar los flujos de trabajo en cualquier producción de vídeo.

El HXR-NX5E es un camcorder de mano de nueva generación basado en ficheros, con almacenamiento en tarjetas Memory Stick Pro Duo o SD/SDHC y posibilidades de flujo de trabajo híbrido mediante una unidad de memoria Flash opcional HXR-FMU128 de 128GB. Esta unidad, ya disponible al igual que el camcorder, ofrece todo el potencial de una grabación híbrida SD/HD (almacenamiento HD y edición en SD), la tranquilidad y seguridad de tener los materiales por duplicado (tarjeta y memoria flash) y un flujo de trabajo más eficiente al ofrecer una mayor velocidad de transferencia de los materiales desde la memoria flash.

El HXR-NX5E es el primer camcorder de Sony Profesional que combina tarjetas de memoria de bajo coste con la última tecnología AVCHD, formato ampliamente utilizado en el mercado de videocámaras de consumo. Sony ha introducido una serie de innovadoras funcionalidades en su gama AVCHD a fin de crear una oferta profesional pensada para ofrecer la máxima versatilidad y una importante reducción de costes en cualquier proyecto de producción de vídeo.

El nuevo HXR-NX5E incorpora lo último en diseño de sistemas ópticos y sensores de imagen para ofrecer a los profesionales una calidad de imagen excepcional en multitud de aplicaciones, tales como vídeo social, corporativo o realización independiente. La nueva óptica “G Lens” desarrollada por Sony ofrece excelentes niveles de resolución, color y contraste en combinación con el sistema de 3 sensores CMOS Exmor de 1/3", que utiliza una matriz ClearVid para mejorar drásticamente la sensibilidad en entornos con poca iluminación. El HXR-NX5E graba imágenes de 1920 x 1080 píxeles hasta a 24 Mbps (50i o 25p) con una calidad asombrosa, así como en formato 720/50p y en definición estándar.

Además de grabar en tarjetas Memory Stick Pro Duo, los usuarios también pueden registrar los vídeos en tarjetas SDHC, lo que les garantiza compatibilidad con una extensa variedad de dispositivos portátiles de consumo.

El nuevo camcorder también incluye una función de seguimiento por GPS que integra los metadatos registrados por el sistema de posicionamiento durante la grabación, lo que permite ver el lugar y la hora donde se grabó la secuencia y, de esta forma, organizar el material de manera más eficiente mediante el software de gestión de contenidos suministrado con el equipo. Es una función perfecta para localizar secuencias grabadas en determinadas zonas geográficas y ver la información de forma gráfica utilizando diferentes aplicaciones de representación de mapas.

La conectividad del equipo también se ha visto mejorada al disponer de salidas digitales HDMI y SDI-HD-SDI, facilitando la visualización de los materiales y su integración con flujos de trabajo SDI actuales.

Curso de Video Profissional

Técnicas de filmagem Handycam por Andrea Pasquini

Primer premio de videoarte

lunes, 22 de marzo de 2010

Adaptadores de ópticas: HZ - CA13U JVC

Behind the Scenes on Philips new GH1 Short from jehu Garcia on Vimeo.

jueves, 4 de marzo de 2010

EL PENSAMIENTO VISUAL

Por_Roy Espinoza
Antes de entrar al cine, mi esposa me pide entrar a la librería Crisol a comprar un libro que se obsesionó con tenerla. Entramos de la mano, pasamos el arco detector, a mi derecha, una mirada minuciosa del hombre de seguridad nos acompaña el ingreso. Dimos unos pasos y nos detuvimos en medio de la librería, y con una estricta finesa visual buscamos dentro de toda la cantidad de libros, uno que se llama Amanecer, de la escritora Stephenie Meyer.
Mi esposa suelta mi mano y se apresura hacia una ruma de libros que está junto al mostrador de pagos; agarra uno, lo mira con adoración, pasa las paginas con cuidado y delicadeza, cierra el libro y mira la portada que tiene el fondo negro; sobre una tabla de ajedrez hay una pieza color blanco en primer plano, que es la reyna y en segundo plano hay una pieza color rojo, que es un peón…. ¿Viste la portada de este libro querido lector?, ¿Nos viste ingresar a la librería querido lector?, ¿viste al hombre de seguridad que nos vio entrar?, si viste todo esto en tu imaginación, has realizado una práctica involuntaria del pensamiento visual.

Hace un tiempo escribí un artículo acerca de ser camarógrafo es un estilo de vida y hablaba acerca de que debemos imaginar todo el tiempo escenas en nuestra mente. Ser camarógrafo es alimentar tus conocimientos visuales día a día, en cada lugar donde estés. Debes aprender a recrear escenas en tu imaginación. El pensamiento visual es un ejercicio que te entrena para tener una mejor predisposición a la hora de crear imágenes a través de la cámara de video.

¿Qué es el pensamiento visual?
Es una manera flexible y práctica de desarrollar diversos enfoques de la manera en que pensamos. Solo se necesitan tres herramientas para adquirir gran destreza para solucionar problemas mediante dibujos (imagen): los ojos, el ojo de la mente y las manos. Estas son herramientas intrínsecas del pensamiento visual.
El pensamiento visual nos ayuda a generar procesos comunicativos eficaces y a tener bases teóricas para desarrollar distintas estrategias de persuasión a través de imágenes y sonidos, con la finalidad de exponerlas en los medios de difusión masivos, y así influir en las conductas del receptor.

El proceso del pensamiento visual
Es algo que hacemos cotidianamente y consiste en: MIRAR, VER, IMAGINAR, MOSTRAR.
- Mirar, es recopilar toda la cantidad de información que hay a nuestro alrededor, es concebir un gran plano general de lo que tenemos enfrente.
- Ver, de manera más consciente y seleccionar la información o estímulos más importantes con detalle.
- Imaginar, es ver lo que no está presente.
- Mostrar, es indicar lo que imaginamos ya sea en dibujos o imágenes
.

Salimos apurados de la librería por que quedan pocos minutos para el inicio de la película que queríamos ver. Yo también compré un libro: La clave es la servilleta, de dan Roam.
Era el año 95, temblor en el sur del País, Nasca, Moquegua fueron los mas afectados. Marcial de la Cruz era el reportero, yo el camarógrafo y Fabián Magan el auxiliar, enviados especiales del noticiero de Global TV. En medio de aquel desastre y del dolor, Marcial arrancó un papel de su libreta con espiral, lo colocó de manera horizontal y trazó seis recuadros y dibujó en su interior una escena que deseaba transmitir en su reportaje.
- Quiero que hagas esta secuencia de imágenes-. Y me mostró la hoja con sus dibujos, lo que vendría a ser un story board.
No saber por donde empezar su reportaje, hizo que Marcial de la Cruz practicara el ejercicio del pensamiento visual y solucionó un problema que tenía. Miro a su alrededor, vio en detalle las cosas que eran trascendentes, imaginó la escena para el inicio de su reportaje de tal manera que cause interés en el televidente y dibujó lo que imaginaba para mostrarme y plasmarlo luego en imágenes sonoras.

Aquí es donde aprendí el proceso del pensamiento visual y usar sus herramientas que hoy en día son muy útiles en la profesión. Práctica esta técnica y tendrás mas claridad a la hora de transmitir tus ideas, sea cual fuera las circunstancias.