sábado, 28 de abril de 2007

RIESGOS DE PROFESIÓN

Christian Kobashigawa volvió a ganar sin mayores contratiempos. Y si bien deberíamos dedicar estas líneas en describir una nueva jornada de dominio estrepitoso de Koba, es imposible seguir en un mutis periodístico sobre los sucesos acaecidos el último domingo en el autódromo de Santa Rosa. Las páginas web han mantenido inexplicable silencio y han sido pocas las voces que se han escuchado sobre el accidente que sufriera Carlos Salinas Laguna. Aquel fotógrafo que por estas horas corre una carrera complicadísima en la cama del Hospital de Collique en un desesperanzador Coma grado cuatro.
"Apenas en la segunda vuelta, justo antes de llegar a la horquilla luego de la recta principal, el Levin de Conroy perdió el control, arremetiendo contra el guardarriel se elevó por los aires en sendas vueltas de campana, para luego aterrizar en el interior de la curva donde impactó a un fotógrafo", recita el informe del redactor de Ruedas&TUERCAS enviado a la prueba (Fernando Bocángel). En más de una ocasión hemos levantado la voz de protesta sobre la seguridad de las prueba. Esta no será una de esas ocasiones.

Los periodistas somos conscientes de los peligros que hay en nuestro trabajo. Cuando uno tiene la suerte de cubrir pruebas mundiales, tipo Rally Mundial o Fórmula Uno, se entiende el riesgo de este trabajo. Así cuando en el extranjero se recoge la credencial de rigor, los organizadores hacen firmar a los periodistas documentos donde reconocen el riesgo de la labor y esgrimen de responsabilidades a la FIA ante cualquier accidente. Aquella rúbrica duele, sobretodo porque nos hace caer en la cuenta que las carreras no son todo lo glamoroso que parece de afuera. A pesar de los "cuidate mucho" y los "ten cuidado" que solemos escuchar cuando salimos rumbo a las pruebas con aquella actitud de a-mi-no-me-pasa-nada en el fondo todos somos conscientes que la última palabra la tiene la fortuna. Los periodistas automotrices somos, en teoría, especializados, lo que sabemos que sabemos cuales son las zonas que representan peligro en una competencia. Al escoger una u otra locación nos hacemos responsables de los respectivos riesgos que ello conlleva. Culpar a terceros no está dentro de nuestras posibilidades.

Acabo de ver las últimas fotos de Salinas donde se aprecia el auto de Conroy poniéndose de costado y enrumbando el guardarriel. Hacia su guardarriel. Son dos imágenes. Sus últimas dos. Dos instantáneas que dejan en claro que hasta el final cumplió su trabajo. Demasiado para mí.

En ocasiones como estas no nos queda más que elevar una oración.


Etiquetas:ACP Circuito Nacional Santa Rosa Seguridad
Publicado por Daniel San Román en Abril 25, 2007

Ser camarografo me apasiona...

Mario Tarazona el tercero de tres hermanos,tiene de 32 años
y es natural de Huaraz, y como buen huarasino le gusta
jacacashqui ( cuy picante), y se considera un buen bailarin del huayno.
Entró a la televisión el 5 de setiembre de 1992 a una semana de la captura de Abimael Guzman...aun está fresco en su memoria aquella mañana en que acudió a cubrir dicho acontecimiento como asistente, cargando la VTR de la camara 3/4, asistiendo al veterano camarógrafo Sr. J. Quimper. Desde aquel año hasta hoy no ha dejado su camara, entregando su talento a muchos programas periodísticos...

¿En qué canal empezaste a trabajar como camarografo ?
Empezé en el canal 7 como camarógrafo de prensa y por esa epoca la presencia del terrorismo estaba muy algido, lo que mepermitía viajar a cada rato a la selva para grabar las presentaciones de capturas de subversivos...

¿ Alguna vez estuviste en un acontecimiento que puso en riesgo tu vida?

Claro que sí, muchas veces, pero la que más recuerdo es el intento de secuestro de miembros del SIN mientras grababa un reportaje para el programa de Cesar Hildebrandt.

¿Qué puedes decir de la labor de un camarografo en el mundo periodístico?

Es muy importante, ya que el lente de la camara muestra la realidad de un hecho y es el modo de llegar la gente, haciendole sentir alguna emoción. Es una profesión que te enseña a conocer muchas realidades y vivencias , muchos acontecimientos de nuestra vida diaria y creo que el Perú es una país con mucha riqueza periodística en todo sentido y nosotros los camarografos , la gran mayoría de ellos,podrá decir que hemos experimentado situaciones que han cambiado la historia de nuestro país.


Mario ha trabajado en programas periodísticos de canal7, canal 13, canal 2, uranio, canal9, canal 4 y actualmete trabaja en el programa Panorama de Canal 5. A través de todos los programas de estos canales, Mario ha podido llevar a través del lente de su camara mucha adrenalina, sentimientos y todo tipo de acontecimientos que ha quedado en la memoria de la gente.

miércoles, 4 de abril de 2007

Elementos básicos de la luz en la escena


Teatralizarte es una página web de Carlos Canavese. En ella hemos hallado, entre otras muchas cosas interesantes para la escena, una introducción al arte de la iluminación escénica.
Si ya sabes mucho sobre el tema, quizás no te aporte demasiado, pero incluso en ese caso, algunas consideraciones de Carlos Canavese podrán servirte para una reflexión posterior.
Sacamos unos breves extractos:“Iluminar no es algo tan simple como arrojar luz sobre el escenario. El público espera que los actores sean visibles en todo momento y que se puedan apreciar volúmenes en la escena. Esto supone una buena disposición de los instrumentos de iluminación, ángulos correctos, iluminación posterior y frontal así como lateral, y un equilibrio de colores. Se emplean dos tipos básicos de instrumentos de iluminación: focos, los cuales iluminan una amplia zona del escenario, y proyectores, que iluminan intensamente un área más concreta y más pequeña”.

“Dado que la llamada luz blanca es demasiado dura para la mayoría de las necesidades teatrales, se utilizan filtros de color llamados gelatinas, que suavizan el haz de un foco y crean un efecto más agradable. La luz blanca puede simularse mezclando roja, azul y verde. La mayoría de los iluminadores tratan de equilibrar colores cálidos y fríos para crear las sombras y texturas apropiadas”.

“Cómo poner las luces: Tener en cuenta varios aspectos, primero es la distancia hacia el objeto a iluminar y qué clase de luz queremos dar al objeto o zona. Así pues debemos tener en cuenta la potencia de la lámpara y los grados de apertura que permite el tacho, de esta forma es fácil deducir que cuanto más lejos estemos mayor deberá ser la potencia de la lámpara, y en cuanto al tacho deberemos tener en cuenta que el haz de luz se expande como un ángulo que parte de la lámpara”.

“Hoy encontramos que la luz es parte inherente al individuo, muchas veces nos damos cuenta de su valor cuando no la tenemos. Es el arte teatral el que mantiene más vivos los conceptos de la luz como código de comunicación, como lenguaje a partir del cual nosotros, sin pisar un escenario durante la puesta en escena, marcamos nuestra presencia y nuestra sensibilidad tanto a aquellos que trabajan con nosotros como a los espectadores”.
Autor: Carlos Canavese

Camarógrafo

1. Camarógrafo, asistente del dierctor de cámaras.

2. El Camarógrafo en producciones de televisión y de video: El camarógrafo de televisión pertenece al personal técnico y opera la cámara de televisión en cooperación con el productor, el director y el técnico. El director de cámaras, el productor, el encargado de la iluminación y el resto del personal técnico deciden la forma de rodaje que será transmitido, haciendo el rodaje de acuerdo a esto.

Debido a su trabajo, el camarógrafo debe saber fotografía, operar la cámara de televisión, chequear la película filmada, de iluminación, óptica, así como manejar la expresión pictórica y de sonidos. Este trabajo supone el manejo versátil de talentos técnicos y expresivos.